谍战宇宙中的地点也趋向统一。
米高梅舞厅是《麻雀》里陈深和李小男经常跳舞的地方，而《惊蛰》中的唐曼晴摇身一变成了这里的老板娘，华懋饭店更是成为故事中上流人士请客吃饭的地方。76号、梅机关、外白渡桥等等从历史中脱颖而出，不仅成为故事发生的主要地点，还演变成一种符号，被赋予独特的象征和情感意义。
有外国学者曾提到，续集本质上是对前作的回应，作为一种重读和重写，额外唤起观众对前文本的记忆。双重文本的接触因此构建了彼此的新意义，达到「1 1＞2」的效果。
《惊蛰》中，陈山与张离为了潜伏任务来到上海，住进了曾经熟地黄夫妇住的房间里。看着窗户上的弹孔，陈山一句「你听说过熟地黄吗？」「男的叫唐山海，女的叫徐碧城，也是一对假夫妻」勾起《麻雀》回忆*，打破了剧集和演员的次元壁。
而在《麻雀》中，人们最惋惜的唐山海和李小男，由同样的演员在《惊蛰》中化身为陈山和余小晚再续前缘。曾经李小男的代号是医生，如今余小晚变成了真医生，二人最终在延安重逢，将此前的遗憾改写成最完满的结局，激起网友们的热议。
这一波双剧互动的操作，让观众意识到「海飞谍战世界」复杂文本网络中的多重含义。从小说到剧集的跨媒介系列化，剧集和小说间的线性叙事与交叉互文，将成为海飞谍战世界的常态，也成为抓住观众视线、勾起回忆的不二法门。
不止于谍战宇宙从原著小说到电视剧，从小说联动到剧集联动，海飞的故事自成体系，为小说的影视化提供了方法路径。《麻雀》《惊蛰》大获成功，《薄冰》《梅花红桃》正在拍摄，《醒来》《棋手》《叛徒》等正在筹备……系统化的故事开发、事半功倍的影视路径、调动观众兴趣培养粉丝，证明了IP宇宙的巨大能量。
然而，IP式的运作并不是破圈的关键因素，要想有所互文，有所唏嘘感叹，还需要扎实的内容作为基础。
海飞的谍战故事卖座的原因之一，在于他对细节的捕捉。以细节描摹人物，不断加深人物记忆点。
一说起陈深，人们就会想到他从前是个剃头匠，喜欢喝格瓦斯汽水，混迹于欢场，抽着樱花牌香烟，有个能呼风唤雨的小职位，甚至有时会帮高层走私鸦片。但这一切浮华的背后实际上是一个孤独又沉默的战士，经历着表面波澜不惊、实则惊心动魄的战斗。
图片来源：豆瓣官方剧照
除了加持人设外，「海飞牌」谍战还善于捕捉细节，以塑造生活化的场景。
《惊蛰》中的陈山原本是码头的包打听，说着地道的上海话，住在狭窄的弄堂里，鲜活的接地气的市井做派，一下子拉近了和观众的距离。以及在《叛徒》小说中，海飞花大量笔墨描写了主人公电车司机、邮递员等普通身份，多次展现阳台晾衣服和绣花等生活景象。
图片来源：豆瓣官方剧照
大量的细节让人物和故事更加饱满，细节层面上的制作和拍摄也让剧集更加真实可感。海飞曾专门写信给《麻雀》制作方，诚恳地要求对服化道进行把控，如主角可以穿呢子大衣以展现年代质感。
海飞的谍战之所以能在年轻人中破圈，还在于其「年轻化谍战」的品格。主角多设置为成长性人物，从毫无经验被迫卷入谍战风暴的小角色，成长为有信仰有牺牲精神的英雄。此外，谍战剧成为偶像明星的破壁试验场：《麻雀》的李易峰、周冬雨、尹正，《惊蛰》的张若昀、阚清子，《薄冰》的彭冠英、陈钰琪，《梅花红桃》的关晓彤、韩东君。谍战剧和偶像演员相互加持，最终实现青春谍战的破圈。
年代谍战套路会失灵吗？年代谍战剧经历了50年代、80年代和新世纪的三次浪潮，目前已进入瓶颈期，即便是「偶像演员 跌宕情节 热血信仰」的谍战宇宙，同样面临着类型固化和审美疲劳的问题。海飞谍战的破圈法则用久了，也就成了普适定理，不再新鲜。
反观海飞还未影视化完成的谍战小说，我们就可从中窥探出「几大疲劳」。
一是背景疲劳。故事多以上海「孤岛」时期为主要背景，讲述主角与汪伪特工和日本特务之间的斗智斗勇，较少涉及其他时期。虽然故事人物更加集中，但也免不了情节模式趋于一致，因此诞生了「情节疲劳」。
