这部剧讲述了五个性格各异的女孩，在上海这个大都市中各自不同的经历与成长。
初看上去，《欢乐颂》与孔导其他的历史年代剧风格截然不同。
抛却了厚重的年代感，换上了时尚新鲜的都市风格，连孔笙自己都坦言，拍摄《欢乐颂》是对自己的一次挑战。
很多都市情感剧倾向于凭借靓丽的服化与“爽剧”情节博人眼球。
但在《欢乐颂》中，富二代出身的曲筱绡挥金如土的同时依然在努力拼事业，入世未深的邱莹莹也在屡次“踩坑”中逐渐长大……
每个观众仿佛都能在五个女生身上找到自己的影子。
孔笙的每个情节设计、人物设定都没有脱离现实，他把现实中的故事就这样摆在人们面前，引发人们去思考。
结局中，女孩儿们都在经历了大风大浪后收获了自己的幸福，它在告诉我们：
屏幕前每一个陪她们哭过笑过的你也一样，要努力经营当下，未来定当可期。
孔笙说：我还是希望自己的作品能讲点文化，讲点情怀，传递正能量，让这个社会温暖多一点。
在观众心目中，孔笙出品，必是精品。
精品迭出，这与孔笙独有的对拍戏的热情与认真是分不开的。
“把戏拍进人心”
在孔笙身上总有一种温和与谦虚的态度，这大概是他一直认为自己是个“业余导演”的缘故。
1978年，孔笙高考落榜了。
大学考不上，总得给自己找条出路，他在工地上做过工人，为了拿一个学历，去夜校学习了中文专业。
他天性好动，喜欢出去感受名山大川，体验市井风情，相比于读书，他更喜欢摄影，喜欢用光影来记录生活。
毕业后，他先是在杂志社找了一个对口的编辑工作。但年轻人的梦想总是蠢蠢欲动的，工作没多久，孔笙还是决定去追寻自己的摄影梦。
他辞职成为了一名摄影师。
靠着自己的勤恳与好学，没几年，孔笙就一路从摄影师做到摄影助理，再到副摄影师，最终坐上了总摄影师的位置。
有实力的人自然不会被埋没，此时的他已经在影视圈小有名气，也屡屡获奖。
无论何时，孔笙总是爱做一个勤于思考的人。
在片场，有时他会提出一些自己对戏剧的独到见解，摄而优则导，有朋友鼓励他去试试做导演。
于是，孔笙正式踏上了自己的导演之路。
热情与专注足以成就一个人。
转行之后，他的导演做得同样可圈可点，他第一次独立担当导演的电视剧《民警程广全》就获得了中国电视剧飞天奖的二等奖。
这无疑是对他导演实力的一次肯定。
《闯关东》《温州一家人》《父母爱情》等几部口碑极佳的电视剧，幕后都有孔笙的身影。
也是在这段时间，他认识了自己“铁三角”的另外两人——李雪和侯鸿亮。
就是这三个志同道合的青年，后来合作创立了正午阳光，相继出品了《琅琊榜》《大江大河》《山海情》等剧，让正午阳光成了“国剧标杆”。
荧屏上演员的光辉灿烂，领奖台上奖杯的璀璨夺目，这一切都离不开孔笙对拍戏那匠人般的坚守。
在娱乐圈争相追求“有爆点，争流量”的时候，孔笙始终坚持创作要现实、真诚，要“拍进人心”。
在剧本的选择上，他喜欢那些温暖而贴近现实的故事，在剧中展现出一种积极向上的正能量，让观众看了能感觉到温暖，所以你不会在他的剧中看到哗众取宠的噱头、夸张虚伪的说教。
在演员的选择上，他的首要标准是要人品好，演技好，贴合角色，所以你不会在他的剧中看到只有流量没演技的面孔。
靡不有初，鲜克有终。
而“半路出家”的导演孔笙，在拍戏这条道路上，依旧是那个向往大江大川的追求光影的少年，初心不改，一直坚定前行。
“做什么都得像那么回事儿”
“做什么都得像那么回事儿。”
这句看上去朴实无华的话，正是孔笙对自己最基本的要求。
著名剧作家高满堂，曾经在某次颁奖典礼上这样感谢孔笙导演：
“谢谢导演在创作中保持了一颗虔诚安静的心。
在目前的市场环境中，能做到安静很不容易，能保持对艺术创作的虔诚敬畏之心更不容易，而且这么多年来不改初心，最不容易。”
对创作保持着虔诚的初心，孔笙有着自己的法宝：喜欢，用玩的心态来享受创作过程，还要能吃苦。
在拍摄电视剧《生死线》的时候，整个过程173天，创作团队一天没歇，但孔笙从没说过累，永远面带笑容，让整个剧组都感染到了快乐的氛围。
