沪生
编者按：这里是一个怀旧剧场。
简直不敢相信，《天若有情》已经上映30年了。第一次看这部电影的时候，用的还是录像机。那时候的刘德华，演的还不是社会精英或黑帮大佬，是不折不扣的“小鲜肉”。那时候的吴倩莲，还没有显现出清冷的气质，只是一位倔强清纯的少女。那时候的吴孟达还没有遇上周星驰，但已经显现出黄金配角的功力。
回过头来看这部诞生于香港电影黄金年代的经典，若去掉情怀滤镜，还是有不少粗糙，甚至是荒诞的地方。就拿男女主人公的相识来说吧，一边是突然出现的抢劫犯，一边是富贵人家的大小姐，怎么后者就突然对前者一见钟情了呢？
用今天的眼光来看，这就是典型的“狗血”剧情了。当年不觉得，但现在硬要给出个合理性，大概只能用刘德华的颜值来解释了吧。
没错，真要用中学语文的方法来概括，《天若有情》就是一个俗套到不能再俗套的社会青年华弟（是的，当年的华仔还只是华弟）爱上富家女jojo的故事。可为什么，30年之后回看，这部电影仍然动人？
答案就在当初香港电影独特的“草根性”和“人情味”里。打个比方，女主来到乌烟瘴气的酒吧找男主，身为混混的男主想要“劝退”女主，于是把她带去危险的赛车现场。没想到，勇敢的女主爬上了卡车顶，还帮男主赢下了比赛。赛后，男主询问害怕得瑟瑟发抖的女主，“好玩吗？”女主一把推开男主，“今天是我生日，所以才回来找你”。只留下呆立在原地的男主。
刘德华饰演华弟，吴倩莲饰演jojo
处于热恋阶段的情侣，不就是会千方百计制造机会和对方见面吗？今天的偶像剧制造更精良、场景更华丽，唯独忘记了怎么去表现生活的细节。而偏偏只有后者，才是引发观众共鸣的法宝。
再看jojo到华弟家做客吃饭。这场戏如果放到今天，可能会用来表现男女主人公之间填不平的身份鸿沟。但本片就偏不，以老戏骨吴浣仪为代表的几位阿姨举止粗俗，却又表现出对华弟真心诚意的关心和爱护。同样，另一位老演员吴回在看到jojo和华弟相拥后慢慢走下楼梯，露出欣慰的笑容，也是市井草民最有温度的地方。
影片中可爱的人物，还有懦弱无能但又最讲义气的“太保”吴孟达、照顾jojo并在关键时刻让她“出逃”的管家阿姨。归结起来，全都是生活在社会最底层的弱势群体。
吴孟达、刘德华、吴倩莲
我们总把港剧里的“饿不饿，我下碗面给你吃”“做人嘛，最重要是开心”当作“梗”，其实它们所代表的，就是最最质朴的人情味和草根性。
于是，我们会发现，本片中最大的反派，并不是黄光亮扮演的黑帮老大，而是jojo的父母以及刘江扮演的警探。前者无疑是所谓“上流社会”的代表，他们唯利是图，一心想为女儿jojo安排前途，却全然不顾她的内心感受。他们对华弟的鄙视和排斥，实际上是唯利是图的资本对平民的强势压迫。
后者看似是正义的化身，却时时刻刻为难本性善良的华弟，誓要把男女主人公这对璧人拆散，体现出的是机械冷漠的一面。警探的“过度”执法，实际上是冷血无情的公权力对草根的强势压迫。
合起来看，《天若有情》在浪漫主义爱情线下的隐藏主题，就是草根对强权的反抗和抵制，而悲情的结局注定是现实主义的。不得不说，如此强烈的反叛精神，在香港电影中消逝已久。我们老说，现在的香港电影没“内味儿”了，会不会也与此有关？
男主华弟，也许就是最具说服力的例子。穷小子爱上富家女，这确实一点也不新鲜。但摆到今天来，男主即使出场时一穷二白，终究还是向“出人头地”靠拢的。他可能满腹才华，他可能只是还没遇到伯乐，总之，如今影视剧里的男主，总不可能是“没出息”的。
但华弟就不是那么一回事。他生活在社会底层不说，也丝毫没有跨越阶层的可能和*。这是个有自知之明的小混混，就像他对jojo说出的真心话——“跟着我，不会有未来的”。
不仅如此，他甚至在道德品质上也不是“完人”。吴孟达扮演的“太保”就问过华弟，“这次，你是认真的吗？”正如本片一再暗示的，华弟一直是个花花公子。从他的所作所为来看，我们也很难把他归类为一个社会上的“好人”。
