在拍摄的前两天，陈宥维刚刚过完自己的23岁生日。对他而言，这并不是一个期待已久的纪念日，相反，他甚至有些害怕过生日。在这种好像一定要做些什么的日子里，他总是因为找不到仪式感而感到无措。生日没有在他的日程里形成标志，很多外人以为的重要节点也像流水一样无痕划过。
他的生活并不是里程碑式一段段前进的，而是一种自然的流淌，自然而然地经历一些事情，顺其自然地接受一些境遇。过去半年里，他专心做演员，这也是一种无心之举，恰好从事了这份职业，恰好遇到了这些戏。
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被这种自然的力量推动着向前，他变得坦率、不加掩饰。他不喜欢化妆，也希望自己能演不需要化妆的角色。对于演戏，他遵从着自己的本心，慢慢地向前探索。没有太多的执念或冲突，他在平淡中寻找自我的成长。
小小的我
对于公众来说，陈宥维过去一段时间里做的最知名的事情，就是参加《演员请就位》。在这档演员竞技节目里，陈宥维一路闯到了决赛，带来过充满争议的表演片段，也奉献了一些精彩的作品。
看过节目的很多人都会好奇他在现实片场中的演技表现，更多的人通过节目知道了他，了解了他的潜力，期待他之后会有什么样的进步。对陈宥维自己来说，如果反思从那时起至今的演艺生活，“在演技上面，我从来都没觉得自己有多少进步。”他说，“在面对一个角色的时候，我总觉得自己非常的狭隘，看不到很多面，做得非常不够。”
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这样的感觉首先是在片场看别人演戏的时候产生的。别的演员的表演是超乎他想象的。无论是肢体、情绪还是台词表达都在他的意料之外。而当他自己读剧本，看着那些白纸黑字的时候，却并没有想到这些。
差距让他意识到不足。再有就是演员这个身份本身拥有的无力感。一个角色的诠释可以是无穷的，但演员能表现的是有限的。一部戏里的意蕴也是无尽的。好的演员或许可以探触到深层的含义，但是那也不是戏的全部，只能撷取其中的一部分。
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“我更加地觉得自己渺小了，更加无能为力，很多东西我能想象到的只有这些。”为了在一定程度上克服这种渺小，他更加地注意在日常生活中观察和模仿，猫、狗、人，都是他模仿的对象。在这样的不断模仿中，他在锻炼他的想象力，以挣脱演员这个身份的禁锢。
从别的演员那里，他也找到了一些适应这种渺小的方式。他观察其他演员演戏，有一场戏调度非常大、冲突非常激烈，两个演员依旧情绪饱满、生活灵动，丝毫没有因为道具等因素影响自己的发挥，展现出来极佳的控制力。那场戏让陈宥维印象非常深刻。
“我会发现原来你不用担心你的一些不足，在放松的状态下你会越来越好，越来越熟练，这消除了很多原来不必要有的一些顾虑。”陈宥维说。
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即使还是一位小小的年轻演员，陈宥维依旧在不断地用行动消解着职业的局限性，用渺小的自我去映射无垠的演艺世界。这条路注定漫长又困难，但他找到了一个初步的解题方法——向身边的人和事学习，并且放松。
当被问到演过的戏里有哪些让他记忆犹新时，陈宥维提到了一个词——共鸣。但凡给他留下印象的戏，都有着共同的特点，他在其中找到了共鸣，这种共鸣可能发生在与角色的互相理解之间，也可能发生在和对手戏演员的碰撞中。有共鸣的戏，他表现得也会格外精彩，能体会到更丰沛的情绪，有更充足的感想。
《时光与你别来无恙》就是一个例子，在很多场次的戏里，他面对的都是一个比自己要成熟的女性角色，而他自己是一个比较幼稚的孩子，这和他生活中是相通的，他因此找到了一些共鸣。
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《我才不要和你做兄弟》的最后一场戏是一场情绪起伏很大的哭戏，要求陈宥维在特定的时间哭出来。导演让他想想和剧组里的大家离别的感觉，在这样和生活中的遭遇的共鸣里，他完成了情感的释放。在场的气氛也有一种此去一别永远不见的感觉，在和身边人的共振里，陈宥维哭了出来。
共鸣还来自于和别人的交流。同样的一场戏，身边的人会有不同的想法，也有表扬和批评的声音。“反正我不记得别人到底怎么批评我的，我只记得人家怎么表扬我的。”陈宥维开玩笑说。实际上，在和别人讨论戏时，是他最敏感细腻的时刻，他也时刻做好准备，去面对别人的批评。
