图片来源：「2022中国影像辞典」推广曲视频
比如，随着罗大佑唱出“我将青春付给了你，将岁月留给我自己”，视频中的画面是一位孩童坐在老人怀里，捏起老人手上松弛的皮肤。这一幕对照着歌词，让观众对于《爱的箴言》中表达的含义有了更直观的感受，从音乐理解角度来说，曾经听着歌曲在脑海中模糊的想象，因为视频中的一张张照片有了具象化的落点，画面语言带领观众重新领略到了《爱的箴言》这首音乐作品的魅力。
图片来源：「2022中国影像辞典」推广曲视频
同时，罗大佑经历沧桑后再唱《爱的箴言》，也为这支视频搭建了一个温暖的底色，让观众足够放松，跟着音乐进入到照片中的世界里，与照片里的人物产生共情与共鸣。
像是唱到“爱是没人能了解的东西，爱是永恒的旋律”时，照片中老夫妻坐在一起，丈夫戴着花镜为妻子穿针引线的一幕，也很直观的展示出了一份经历了岁月考验的感情。我们没人能说清楚爱，但爱就这样真实存在着，看着这一幕也会引发观众对于美好爱情的向往。换言之，在音乐的衬托下，照片里的情感也得到了放大，更容易触动到观众的内心。
图片来源：「2022中国影像辞典」推广曲视频
应该说，在这支推广曲视频中，音乐语言与照片的画面语言交织在一起，形成了1 1>2的效果，让观众更直观、更深入地感受着爱，让人静下心来发现那些我们日常生活中不易被察觉到的美好瞬间，也正是这支视频催人泪下的原因。正如一位网友说的，“这个视频让我感动了，能拍下这么有意义的照片和家人分享，多幸福啊。”
一次简单的记录，就是一次真实的表达回顾近两个月来，罗大佑每次出现都引发了市场上的关注与讨论，原因在于罗大佑的强大影响力，而这份影响力来自于他作为音乐人的一种坚持。
音乐本就是人类为了表达而形成的一种艺术形式，好的音乐作品不是为了娱乐消费而造，是为了创作者的表达而生。1982年，罗大佑首张专辑《之乎者也》就承载了很多思想内涵和文化使命，彼时，罗大佑也说，在他这里没有不痛不痒的歌。
而时间拨到现在，虽然罗大佑在大众视野中并没有多么活跃，但其实他也一直坚持着用音乐做表达做记录。2017年，罗大佑开始“当年离家的年轻人”系列巡回演出，2018年5月开始，每月的最后一个周三在台北的Livehouse举办小型Live与不同音乐人保持切磋。到了今年，因为连续几年疫情的影响，让人们的生活情绪都受到影响，罗大佑也打造了一张纯翻唱专辑《安可曲》，想要给人们带来一份安慰。
这些行动都体现出了罗大佑作为音乐人，用音乐与外界沟通，记录下时代的声音，用音乐进行自我表达的那份初衷。这也才使得他的作品都因为含有人生思考与人生感悟而有了灵魂，才使得他的每一首作品、每一次演唱都能深入人心。
这也和小米此次提出的“超越人眼，感知人心”的移动影像新理念是相通的。所谓“超越人眼”是小米致力于通过光学 计算摄影的能力，捕捉到超越人眼物理极限的信息，“感人之心”是通过审美与技术的融合，真实再现富有生命力的“人心中的世界”。也就是小米提出的新理念，是通过移动影像上的多维度升级，让移动影像也能记录、呈现出拍摄者的思想与感悟，让手机拍照在记录之外也有了表达的能力，让照片也就有了灵魂。
这应该也是小米在此次推广曲项目中邀请罗大佑合作的原因，因为双方对于表达这一行为上的追求是相同的——做真实的表达，每一次表达都有意义。
我们日常生活中用手机拍照，往往是因为想要记录一幅美景、一桌美食或者一个人物，留念是最主要的动机，这一次小米提出的新理念，也是在给市场带来一份新的认知，我们用照片记录平凡生活的行为也是一种表达：是对美好生活的一种认可，是把照片发给亲朋好友后的一次爱意传达。当我们用手机记录生活瞬间时，与其追求千篇一律的艳丽，不如享受真实还原的平凡。越是真实，才越是珍贵和美的。
国人的表达往往是含蓄的，很多时候语言并不能让我们直抒胸臆，这种时候就像推广曲视频里的一幅幅画面一样，也许一张照片就能说出我们的心里话。小米此次通过推广曲传达出了这一新的理念，也是让用户能重新看待每一次的拍照行为，让我们发现不曾注意到的生活中的美好，这也体现出了小米赋予手机以温度和人文精神的情怀。
