“恩怨散去，刀剑已归隐，静属江上雨，寒舟里，我独饮”、“雨纷纷，旧故里草木深”、“血染江山的画，怎敌你眉间一点朱砂。覆了天下也罢，始终不过一场繁华”......
每每听到这些歌曲，我都有一种被带入这种烟雨朦胧的世界，让我久久无法自拔。回味过后，我总是会想，为什么听到别人的古风歌曲，总能有一种身临其境的感觉，然后又会想怎么才能写出充满意境的歌词呢？
我翻阅了很多网上很多写古风的教程，无非就是意境、辞藻、用词的阴阳顿挫，其实这些不无道理，但是现在很多的古风歌曲都有一个通病，就是“为赋新词强说愁”的感觉，用很多华丽的辞藻东拼西凑出看似很优美的画面，却让人只能停留在歌词的表面而没有一种互通感，只是会感受到歌词的表层含义，却没有一种被代入到一种原本应有的环境，所以我想通过几篇文章，来给大家详细的说一下，我们如何通过简单的辞藻，让读者能有一种身处诗词的环境中的方法或者说技巧。
环境在写古风之前，我们首先要知道我们要写什么，也就是大家通常说的“环境”。
我们首先来看一下许嵩的《庐州月》：
儿时凿壁偷了谁家的光
宿昔不梳 一苦十年寒窗
如今灯下闲读 红袖添香
半生浮名只是虚妄
三月 一路烟霞 莺飞草长
柳絮纷飞里看见了故乡
不知心上的你是否还在庐阳
一缕青丝一生珍藏
桥上的恋人入对出双
桥边红药叹夜太漫长
月也摇晃 人也彷徨
乌蓬里传来了一曲离殇
我们可以看出，这首歌并不是所有的遣词造句都用了很规整的诗词用句，甚至还有个别的辞藻都是现代流行音乐的歌词编写，那为什么没有任何的违和感呢，关键来了，就是许嵩他整体已经构建了这么一种古风意境，让我们已经进入到这种氛围中去，那么他再通过很简单的措辞就能够让我们更好的去接受这样的一种结构，所以写古风歌曲首先是我们要给读者营造一种意境，这种意境不是用辞藻去堆砌，而是作者写这篇歌词之前就已经让自己先进入这个环境，自己由内而外的去描写，他所呈现的内容是自身所感所闻，而不是他想象出的画面。
举个例子说，在上学的时候老师让我们写一篇游记，你是写你曾经去过的城市更真实，还是听说过的城市更真实呢，这是一个道理。
古风歌曲是一种意象化的艺术表达形式，在合理的基础上我们完全可以进行艺术创作，所以我们就让自己首先进入自己想写的一种画面中去，我们从内部进行创作，慢慢的去充实这种画面，然后把这种画面变成一个你自己所创造的立体的世界，这样的话，我们哪怕去直接去说出我们看到的景色，不用任何的修饰，我觉得这都比胡乱堆砌辞藻的歌词要好的多。
下面，大家就跟着我一起来创造一个我们专属的古风世界，大家现在可以拿起笔，跟着我的思绪，一起来写一篇你人生中第一篇古风歌曲。
开始：
秋天，在一个阴雨连绵的午后，你在一间只有你一个人的酒馆内，挨着窗，正方形的木制桌子，你坐着一条窄窄的长条木制椅上，面前有一壶冒着热气的茶水，酒馆里面很安静，只能听见雨声和趴在柜台上掌柜的鼾声，有一只白色的哈巴狗也在柜台旁边的地面上小憩。
窗外，屋帘的雨如珍珠项链似的往下流着，屋外的土路已泥泞，只有土路上的青石板小路能行走，路对面卖包子的大姐刚掀起大笼屉，一股白色的水蒸气给这场小雨增添了更朦胧的感觉。
路的尽头是一座小拱桥，记得当年你也是在这个位置，看到一位穿着粉色衣服打着粉色油纸伞的少女从桥上走下，从此你便天天在这个时候来到这个地方等待少女的到来。
烟雨的朦胧仿佛进入了你的脑中，你早已忘却她的模样，只记得当初你牵着她的手走过有这青苔痕迹的小桥，坐在桥头，她依偎着你，从柳荫到白雪，你们度过了四季，可你却再也没有等到新叶吐芽的季节。
如今你又再一次来到这个地方，依旧是下着雨，你早已释怀，你撑开伞，走出酒馆，沿着青石板小路走到她家门口，从门缝看去，秋叶满地，你抬了抬手，又放下，始终没有敲门，怕打扰她余生的安宁。
你回到家，秋夜微凉，天已放晴，一轮明月，洒在你的枕上。
你现在是不是已经完全被我带入到这段故事之中，现在赶快闭上眼静静的让自己感受一下这个氛围，拿起笔把你脑海中的画面写下来，不需要任何的华丽辞藻，也不需要任何的阴阳顿挫，就把你刚才看到的东西写在评论区，下一章我会把我写的词附上，然后我们再讲写古风歌词的第二部分。
