王佳怡饰瑶琴
澎湃新闻：电影有一条破案的悬疑线，音乐的设计上要提供一些线索吗？
韩红：艺谋导演按照他的逻辑，告诉我哪个地方他想更悬疑一点。那么我会从音效上下手，选择音色去强化他要的感觉。比如，在破案当中有一段悬疑部分，我把很多种声音用跳线的方式（做MIDI的时候，我们把好多种音色压缩混合在一起）作为一个组合的音色出现。
还有片中张大和孙均两人的情感比较复杂，既是上下级的关系，孙均从小又是张大的妈妈带大的，他们之间有很多情感的流动。所以我们有一段筚篥和箫演奏的音乐，凡是孙均和张大在一起都会出现这段主题音乐，也就是为我们的两个男主角专门制定了一个属于他们的有代表性的旋律。
孙均和张大
还有一场是刘喜死后，张大嚎啕，“三舅，干不下去了”，这哭声里，一是哭战友，二是哭自己，给自己决心和定力，这里筚篥声音悠扬里有一种痛楚和苍凉；箫里面有一种忧伤和洒脱。筚篥代表的肯定是张大，箫是刘喜、丁三旺、瑶琴……是未完成任务的那一个个侠义之士。
另外在一些地方，能隐隐听到一些古琴和古筝的声音，琴音是告别的前缀。这部戏里面我确实让音乐参与了一定的故事推进，我希望让别人听到我的鼓点之后有一种紧迫感，对于接下来要发生的剧情有一个猜想，或者一个引渡。
澎湃新闻：“全军复诵《满江红》”的段落，让许多人看电影的时候都泪奔了，音乐在其中也起到了对情绪极大的推动作用，谈谈写这段高潮戏的过程是怎么样的？
韩红：全军复诵《满江红》这一段，是我比较早写出来的。我写的第一段旋律就是孙均和张大的那段主题旋律；这是第二段。剧本我看了无数遍。在看这一段时，光是看文字我就泪流满面。
这里用了三拍子。我是军人出身，军队在行军的时候会有那种“欻欻”的声音。抬腿、踢正步，军人行军都是有节奏的，要有那种力度感。所以好几千人在重复秦桧的话，“鹏举绝笔，以明心迹，满江红”，我心里出现了这个节奏，要是四四拍或者四二拍，感觉都不对。一些军人的标识性的东西在我的身上——步调一致，听指挥，心怀天下。就是这么一种感觉，很自然的这段音乐就在心里流淌出来。写的时候我哭了，那种对国家的赤诚，尽忠报国的决心，让我特别震撼。好像这些东西我也说不清，那个情结它在我的骨血里。
配乐日记
澎湃新闻：片尾曲《望》是完整的一首歌，你包揽了所有的词曲演唱，谈谈这部分的创作？
韩红：这个歌的创作过程，我是先在钢琴上弹出的曲后填的词，词的部分前后共改了有6版。写的时候是很有感触的，本身它是个小人物的故事和心声。歌曲的名字叫《望》，是一语双关，甚至更多关。孙均最后打马上来之前，回头望了一眼桃丫头，桃丫头在背诵《满江红》，他回头望了他曾经浴血奋战过的军营，他望了所有穿军装的这些人，同时也望到自己。其中有一句说，“撑一撑就到天亮”，这句词放在电影里，我希望孙均也好，张大也好，未来能够看到正义得到声张，坏人得到报应。同时也是希望关照到当下的一种情绪。
打破边界，在音乐里是自由自在
澎湃新闻：聊聊从歌手转型到幕后创作的这件事。去年你发了一张古典音乐专辑，在很多古典乐的音乐家不甘心于“小众”都去跨界流行的时候，为什么你反而反潮流去做古典了？
韩红：我从小就热爱古典音乐，我觉得在古典音乐里，能找到生命的答案。我也知道古典音乐是小众，但现在我有一定的积蓄，一方面做公益，另一方面就唱唱歌，生活非常简单。所以就想着，现在有一定的经济条件，想花钱去把我的作品都录出来，也想用这种方式来帮助古典音乐进行传播和最大化的宣传与带动。唱歌我也没有什么想要再尝试的了，我一直在寻找一个没有边界的探索，我希望在音乐里我是自由自在的，不需要被什么条条框框捆绑住。
《晨雾》
澎湃新闻：但严肃音乐的创作毕竟是个有门槛的事情，我看到你2017年的采访，说自己都“不认谱”，短短几年到可以看总谱指挥，写复杂的和声、配器、复调的管弦乐作品，这个“技术课”是怎么补上的？
韩红：我是音乐学院毕业的学生，但后来唱流行音乐，还是简谱看得多。真的是从开始写管弦乐作品那会儿，才硬着头皮开始看谱，一根一根线往上数地去填那个音。这个过程说起来真的可能“招人恨”，好像跟吹牛似的，但是苍天为鉴，我就是这么一小节一小节对应的写出来，比如第一小节里面第一个乐器是长笛。我把旋律写上去，第二个乐器是木管乐组的旋律进来，我给单簧管一小节，再交替给双簧管，然后我再进竖琴，再进铜管，然后一提、二提……到全部收掉。我脑子里有一个完整的总谱全部在那里，我只需要把它输出到西贝柳斯（五线谱制作软件）上。不过我还是比较警惕所谓“技术”的，我觉得真诚的直觉和灵感比技术要重要得多。
