此曲录音推荐俄罗斯钢琴家李赫特的版本。他以石破天惊般的演奏驾驭着全曲，半个小时的演奏时长仿佛上演了一场音响史诗，其中究竟隐藏着怎样的故事，你一听便知。
02
交响诗《前奏曲》
在李斯特的交响诗中，最著名且流传最广的就是《前奏曲》。它的标题取自拉马丁《诗之冥想》中的一节，其意为：我们的一生都是那首未知之歌的前奏曲。
全曲情感变化丰富，发展起伏跌宕，以C大调为主调。贯穿全曲的动机只是三个音，它是柔和甘美的，铿锵有力的，也是紧张不安、壮丽如歌的，充分展示了作曲家的想像力和创造力。这部单乐章作品的曲式结构是自由的奏鸣曲式，同时又可以视为浓缩了四个乐章的交响乐。
此曲录音推荐匈牙利籍指挥大师弗里恰伊的诠释。这位才华横溢的指挥家是DG公司上世纪五六十年代最耀眼的明星，他的演绎具有浓郁的诗意和书卷气，令人徜徉其中，久久回味。
03
第一钢琴协奏曲
李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持密切的关系。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的"交响诗作曲家"的缘由吧。
尤其是当某种乐器独奏时，还特别让这一乐器显出它的"室内乐特性"来。此外，第三乐章运用了协奏曲中罕见的三角铁。因此，这首钢琴协奏曲也被冠以"三角铁协奏曲"的别名。
此曲录音推荐钢琴大师阿格里奇任何一次现场录音，比如上图代表的2004年卢加诺阿格里奇音乐节的实况。阿格里奇演奏此曲简直是信手拈来，将其中夸张的美感拿捏得生动自然。
04
第二钢琴协奏曲
李斯特《A大调第二钢琴协奏曲》应该算作“真正的艺术品”。和肖邦的情况一样，这部作品写得早出得晚，故被编为“第二钢琴协奏曲”。《第二钢琴协奏曲》体现出作曲家精神世界中两个十分重要的主题：爱与拯救。
这首协奏曲也是不间断演奏，它以一个梦幻般充满美的旋律统一全曲，然后各种变形，有炫技，有倾诉，最后令人眼花缭乱，闪电般结尾。
匈牙利著名钢琴家安多尔·福兹以演奏李斯特、巴托克等作曲家的钢琴音乐驰名乐坛，他对李斯特《第二钢琴协奏曲》的诠释充满细腻和技巧性，即使是单声道录音，也丝毫不逊色于任何版本的光彩。
05
超技练习曲“马捷帕”
李斯特的《十二首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战全集。实际上，李斯特原打算将此超级练习曲集写成二十四首不同调性的作品，可惜未能实现。
和《匈牙利狂想曲》一样，《超级练习曲》是李斯特最好听同时最炫技的钢琴音乐。和肖邦的练习曲不同的是，李斯特的练习曲，就像这首“马捷帕”，一直比较激烈，仿佛有无限的激情需要消耗。
