作为上世纪90年代最具人文共情力的音乐作品之一，《孤独的人是可耻的》深刻影响了当年一大批文艺青年。
前奏夹杂忧伤感怀与美好憧憬的小提琴旋律，无论何时听，都能瞬间释放内心柔情的善意。这是因为人一旦进入享受个体孤独的情绪，自我会被无限放大，产生一种被全世界拥抱的幻觉。
无论在哪个时代，清醒即孤独，智慧即痛苦。而正是孤独与痛苦，构建了人类宝贵的精神财富。
孤独的人，是可耻的，他们并不寻找并不依靠，非常地骄傲；
孤独的人，是可耻的，为了美丽，在风中在人们眼中变得枯萎……
这正是我理解的《孤独的人是可耻的》。
昨日，易烊千玺发布了一张概念性翻唱专辑，其中就有张楚的这首老歌。
相比之前年轻偶像翻唱《一块红布》引起的争议，这次跨次元结合要靠谱太多！
先谈编曲
为易烊千玺版操刀编曲的是火星电台，一支出道近20年的两人乐队，合作艺人横跨内地、港台，早期包括叶蓓、老狼、周迅、朴树，之后有陈奕迅、杨乃文等。
这首改编从听感上似乎变化很大，但如果仔细对比两版后会发现，其实不然。
新版极大保留了原曲的味道，沿用了经典的小提琴旋律段，虽然在节奏上做了电子化处理，添加了律动十足的loop，但其实内核并无改变。
新版作品在官方介绍中出现的两次“致敬”也恰恰说明了如上问题。
经典只可致敬，不可超越。如可超越，那只能说明它还不够经典。
不仅因其历史地位，更因作品本身所穿透的人文深度已经到了即使原作者也无法复制的地步。
就这一层面，易烊千玺的尺度拿捏的很好。
不丢人。
想必张楚本人听到这样的改编也会认同。
再谈演唱
张楚唱歌，音色、咬字、断句自成一派，他人无法模仿。
音色上，有很浓的奶气，娃娃音，同时又有锐利的力量；咬字很用力，每个音都像是从喉咙里蹦出的感觉，字与字之间被拉的很长，顿挫有力，充满颗粒感。
所以张楚的歌很难被翻唱，不管是《姐姐》还是《孤独的人是可耻的》，至今我没有听到过一个满意的版本。
易烊千玺的演唱风格则完全不同，低沉、慵懒、迷离、暧昧，代表这个时代年轻人主流的孤独方式。
有些人可能会对这样不痛不痒的表达，不屑地评价一句“矫情”，但站在我的角度，虽然更喜欢原版，但不妨碍我欣赏易烊千玺。
因为时代不同，孤独的底色各异。
经济基础决定上层建筑。
如果说90年代张楚式的孤独是来自社会理想，来自对集体主义的反思；那在当下这个物质丰富的年代，易烊千玺式的孤独来自小我情感，来自个体迷茫。没毛病。
之前年轻偶像翻唱摇滚经典，大部分都会翻车，甚至被痛批。
这次综合来看，易烊千玺版《孤独的人是可耻的》做到了充分尊重原版并与自我情绪产生了新的化学反应，是一版不错的改编。
不管在QQ音乐还是网易云音乐，原版歌曲评论里都有不少易烊千玺粉丝前去留言。
有单纯打卡的，也有被张楚原版圈粉的。
其中有粉丝说：
“好神奇，没有他这绝对不是我的歌单，但竟然很吸引我，很特别。”
有少数张楚老歌迷表示愤慨，不想留言区出现大量易烊千玺的名字。
也有同为两人歌迷的朋友号召粉丝不要再刷了，以免给偶像招黑。
评论区总体氛围还是比较和谐。
而当你知道了整个翻唱专辑的背景，可能更能理解这首改编作品的表达。
今天是易烊千玺20岁的生日，他用音乐讲述了自己10年前在北京那段辛苦学艺的日子。
他当时住在昌平，到北二环要40公里，每次学习完回家，都坐在末班公交车的最后一排，听着音乐，享受孤独的个人时光。
所以这张专辑名叫《后座剧场》，包含了6首老歌的翻唱以及6首特别的伪纪实声音采样。
除了《孤独的人是可耻的》，还包括田震的《野花》等，大家都可以听听。
那个曾经带着耳机坐在后排的孤独男孩，现在长成了易烊千玺。
在万众簇拥下，保持个性很难。
但如今这些作品，对得起他的流量。
