（二）刀郎心中音乐理想大于市场效益。他是个敢于突破自我的人，这几年他也在发专辑，只不过从不宣传，不去关注根本不知道他在这几年发了3张专辑：《弹词话本》《如是我闻》《世间的每个人》。对比周董《最伟大的作品》，发布前就已经有铺天盖地的新闻了，发布完，新歌播放量瞬间倍增。他只是一个普普通通热爱音乐的男人，并没有特意要敛财。这几张专辑也不符合市场口味，要是按照大众对于刀郎的期望，那应该还是发表那种结合了刀郎独特嗓音的粗犷西北风歌曲才能让大家满意。但这三张专辑没有延续这种风格，所以曝光度很低，在这个快餐时代也不会有媒体愿意报道他。这三个专辑风格大变，不再是那个“你是我的情人”的刀郎了，他开始尝试更多，但同时也变得更小众了，所以受众面不广，喜欢的人对它评价很高，不喜欢的人大呼“无法欣赏”，刀郎自己在专辑中提到：“假如我所拥有的阻碍我成为我,那么我将放弃这一切”。这种颠覆自己以往标签的做法，我想没几个人做得到吧，大部分歌手的歌坛生涯都摆脱不了“标签化”，怕换了种风格就没有了市场。刀郎却说过他不能用音乐来养活自己，应该是自己打工挣钱来养活音乐。每个人对于爱好的态度就应该是这样，不应该将爱好当做一个谋生的工具，反而应该花费时间、金钱去供养爱好。据说刀郎为了制作《弹词话本》，到苏州等地采风7年，等于他“消失了”整整七年，仅仅只是为了做音乐，差不多也是“十年磨一剑”了，这样的音乐人我不敢说没有，但恐怕也是极少数吧。正如上文说的，刀郎善于捕捉生活和故事中的情感，也常常对身边事物有着自己的思考，他的生活日渐趋于平淡，不像年轻时候有那么多坎坷，可他依旧能从他人的故事中抓取灵感。这是个很难得的能力，不是人人都具备，很多音乐人在他这个年纪已经“江郎才尽”。话说回来，现在短视频那么火，就没人在苏州街头巷尾遇到过刀郎吗？我有朋友说，在苏州平江路似乎看到过和刀郎很像的人。
1、《弹词话本》。初听这张专辑就被震撼了，我第一感觉是刀郎也太强了吧，就算歌词是取材于苏州评弹故事，但要将它们组合在一起也并非一件容易的事情，说明刀郎是真正理解了这些故事，而不是简单缝合。尽管我没有听过苏州评弹，但我还是能从刀郎的歌中感受一二。这张带有浓厚中国风的专辑我觉得不输周杰伦和许嵩的中国风，或者说不是同一种风格的中国风，说到中国风我特别喜欢谭晶、费玉清版本的《龙文》（作词小虫、权芳，作曲小虫）。许嵩也是一个被黑得很惨的人，在专心做音乐、不涉足娱乐圈这件事上，许嵩和刀郎很像。我读书的时候很喜欢他写的歌，虽然他的唱功确实没那么好，但不影响他是一个才华横溢的创作人，改天有机会浅谈一下许嵩。从这张专辑开始，我感觉刀郎的目光已经不在市场了，因为评弹风格本就是很小众的。我比较喜欢《瓜州渡》《西米巷》和《志贞》。初听这张专辑，就只是觉得刀郎用歌曲的方式演绎了苏州评弹，歌词比较古风，听多了以后我觉得更深层次的理解还是刀郎借评弹的故事抒发自己对于人生的见解。如《瓜州渡》明面上是杜十娘怒沉百宝箱的故事，但实际上是刀郎换了一个角度重新诠释了这个故事，并且将杜十娘的心境融入在歌曲里，借此表达了自己对世事的看法。网上有些人说，这张专辑刚出来的时候，感觉刀郎好像变得一点也不刀郎了，但是，从没有人定义过、也不该有人定义刀郎就应该是那样的风格，也不存在刀郎就必须是一种风格的说法。
2、《如是我闻》。这张专辑刀郎是用本名罗林发行的，可见他对于佛经的虔诚之心，也代表了这张专辑并非商业化产品，而是他本人的一个心愿之作。从某种角度上说，这张专辑只有一首曲子，就是把整部《金刚经》重新编曲唱出来。我第一次听到的时候想，刀郎这是怎么了，又是颠覆性发布《弹词话本》又是唱佛经的。后来发现刀郎真的是神人，能把一整部《金刚经》编成曲子并唱下来，一般人还真做不到，能顺畅地读完都不是一件容易的事，更别提编得还挺好听的，仅凭这一点，刀郎在华语乐坛就足以有一席之地。如果说上一张专辑是我感觉他不打算着眼市场了，那这张专辑使我确信了，刀郎只是想做心中的音乐，能否赚钱、会不会流行，已经不在他考虑范围了。我将全部32品整合在一个音频文件里，关注本公众号并发送“如是我闻”即可加入QQ群领取。此外，云朵的歌曲可能需要VIP才能欣赏，我将云朵的部分歌曲也放在群共享文件夹供各位下载。
3、《世间的每个人》。说实话，这张专辑第一首歌《世间的每个人》，我第一次听感觉无法欣赏，不仅仅是我，估计很多刀郎的忠实粉丝也无法理解，主要是一开始的那些假音，让我觉得特别奇怪。不过听了几遍以后欲罢不能了，尤其是前奏、间奏和最后一段收尾，真的非常顺滑，堪称神级编曲，恍惚间有种回到大学时期用overture和guitarPro的感觉了。我觉得这首歌的编曲甚至比周杰伦的《夜曲》和胡彦斌的《皇帝》都要好，主体部分也挺好，能看出刀郎风格的蜕变，同时我被这首歌“天空静默、大海静默……云层翻滚、浪花翻滚，人们无所谓的等待”这句话洗脑了，再听几遍会不自主地哼唱开头的假音“每当有过机会发音领唱某个调……”。专辑中的其他歌曲也都还不错，且歌词明显提升了一个档次，有了更多的人生感悟和思考。我比较喜欢《我的星座》《牢兰海》和《向着大海而行》。《我的星座》给我一种人生无法自己掌控的感觉，可能是刀郎“知天命”的感悟吧；牢兰海就是罗布泊的别名，罗布泊是一个历经了沧海桑田的地方，《牢兰海》这首歌给人一种淡泊宁静的感觉，就好像是刀郎把自己人到中年关于沧海桑田的感悟和心境投射到这首歌里；《向着大海而行》应该是这张专辑里乍一听之下接受程度最高的一首歌。新出的三个专辑，也就这张相对容易翻唱一些，这张专辑一定要静下心来听，不然很难深入体会。话说，其中有首歌《南门》没有播放音源了，我搜不到，买的专辑里也没有，后来网上搜了一下才知道原因，难怪会下架。
总的来说，刀郎风格的变化体现在三个方面：
一是从热烈奔放地呐喊向恬淡宁静地诉说的转变。之前的大多数歌词都是比较浅显直白的，将情爱挂在嘴上，这几张专辑的歌词相对比较晦涩，但表达出来的爱更宽广博大。就像一个男人，当他还是二三十小伙子时，表达爱的方式就是大声地说出来，当他步入中年之后，更多的就是体现在行动上。如果用颜色来比喻，早期刀郎的曲风是象征烈火的红，现在刀郎的风格是象征大海的蓝。
二是音乐性从单一向多元转变。以前刀郎的作品，我听很多人说过类似这样的话“怎么都是一个调子”、“这是同一首歌吗”，尽管调子肯定不同，但对于很多人来说，乍一听就真的是差不多的。新的专辑，变化很大，不仅唱腔曲风变化很大，编曲方面也更加娴熟。如《弹词话本》中的唱腔和早期的刀郎判若两人，且这张专辑的旋律忽高忽低的，很难翻唱；如《世间的每个人》能很明显地听出运用了爵士、类似雷鬼等多种元素，在唱法和乐器搭配上也有新的突破。
三是从俗向雅的转变。无论之前是否有人批评过刀郎的歌是农民听的，至少可以说明确实有这样一种声音存在过，刀郎早期的部分歌曲也确实被打上过“恶俗”“倒退”的标签，甚至本人还被当成网络歌手。再看看新的专辑，《如是我闻》就不用多说了，如《弹词话本》，歌词的艺术性、故事性和之前完全不同；如《世间的每个人》，歌词的内涵更加深刻、立意更加高远。不可能再有人说他的歌是农民听的了，用当下一个很流行的词汇就是“高级感”。不过，或许以后在KTV也不会听到有人唱新专辑里的歌，正如上文说的，实在是难度太大。
四、刀郎的歌总能直击人心。刀郎的歌大多数都是词曲包揽，甚至编曲、电吉他之类的也一起做了（可以看看最新专辑每首歌的分工），说句玩笑话：一个人顶一个团队。刀郎是个饱经风霜的男人（具体是什么样的我这里不多赘述了，营销号都写烂了），这就给他的歌曲提供了很多现实的题材和真情实感，结合他极具辨识度的嗓音以及那能把唱歌当成说话一样演绎出来的表达方式，让他的歌曲拥有极强的故事性和画面感，往往能够直击人心，令人身临其境、产生共鸣，百听不厌。随着自己年龄增长，有些歌不爱听了，有些歌开始喜欢了。不是歌变了，是听歌的人变了，正如那句话说的一样，“年少不知曲中意，再听已是曲中人”。可能有些人有这样一种感觉，刀郎的歌听多了，再听其他一些为了迎合市场、商业化气息浓厚的歌，就总感觉差口气、缺点味道、干巴巴的没有血肉，或者是矫揉造作、无病*、“为赋新词强说愁”。有些人说，刀郎的歌在城市中听可能没什么感觉，如果在辽阔的天地间畅行，比如走在戈壁滩、草原上、荒漠中，就会有别样的感受。列举一些他早期的歌曲。
