总之，如果跟国内对比一下的话。如果张艺谋、陈凯歌算是第一等级，那么朱塞佩·托纳多雷的段位应该类似于王小帅、娄烨这样层级。有能力，勉强算得上武林高手，但算不上超一流大师。
以至于《西西里的美丽传说》用现在的眼光再去看，觉得曾经的赞誉也是被高估了，存在明显的政治不正确。这部片中的女主角玛琳娜明显是男性视角的消费品，是被严重物化的符号，在Me too份子来看，本片属于该严厉批评的作品。好的作品，一定是可以穿越时光的，经典不因时间的变迁而变色，但《西西里的美丽传说》明显不行。（李啸天、埃德蒙、彼得巴甫洛夫斯克）
三、“时光”三部曲的闭环结构《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》是托纳多雷的“时光”三部曲，也叫“回归”三部曲。作为文艺作品，都是托纳多雷自己编剧并执导的作品，三部片形成了一个闭环，有他自己的人生思考在里面。
《天堂电影院》里的小主人公的名字叫“托托”，《西西里的美丽传说》里的主角叫“雷纳多”，明显都是从托纳多雷这个名字里拆出来的。三部作品里。《天堂电影院》更是导演的自传性质的作品。后面的两部，也都带有明显的个人气质，也有他的个人思考。
如果按“时光”进行审视，《天堂电影院》讲的是“童年”时期，尤其是片中的少年时期的那部分；《西西里的美丽传说》讲的是“少年”时期，即开始有性意识，进入性启蒙的人生阶段；而《海上钢琴师》讲的则是“成年”时期，说的是四海漂泊，无以为家的状态，至于“青年”及“老年”时期，则在《天堂电影院》里也有。三部曲必须要连在一起看，才能充分体会到托纳多雷对于人生不同阶段的思考。
如果按“回归”为主题进行审视，《天堂电影院》讲的是故乡的美好，在那里给给了他电影启蒙，带他走上了艺术之路；《海上钢琴师》讲述的则是离开家乡后，漂流在外的艰辛与苦涩感，只飘在海之上，想落地而不能的那种惶恐感；而《西西里的美丽传说》则讲述的对故乡的批判，尽管玛莲娜是她的性启蒙，但通过玛莲娜，托纳多雷对故土上的人民进行了极其严厉的批判，在他的眼里，没有什么好人，全都是坏种，所以在《天堂电影院》里的最后部分，他也提到自己30年没有回去，也不愿意回去，为什么？就是因为故事对他的伤害太深了。所以说，所谓的“回归”，其实是“无法回归”，三部曲串在一起，讲的是“人人都有一个回不去的故乡”这样的主题。（李啸天）
四、走进并了解意大利人眼中的西西里岛导演托纳多雷就是一个出生于西西里岛的人，所以这三部曲都与西西里岛息息相关。
意大利是一个半岛国家，整个国家的国土基本上都位于地中海中的亚平宁半岛上。亚平宁半岛几乎位于地中海东西方向的中间位置，这在海洋时代是一个好事，但在海洋时代发展起来之前，也算不上太好。
对于意大利来说，整个国家的经济中心其实位于最北部的大陆地区，集中在米兰、都灵、佛罗伦斯一带。意大利的首都罗马尽管在半岛上，但也位于中偏北的位置。拿中国来做个对比的话，罗马类似于北京，米兰、佛罗伦斯那里则类似于上海，两地人还相互看不惯，操起地图炮互喷。中国是东部发达，西部欠发达。意大利则是北部发达，南部欠发达。而西西里岛位于南部的南部，地处南部之外的一个海岛上，在意大利的经济版图上，属于蛮荒之地。
托纳多雷从西西里岛走出，就像是从甘肃崛起了一名大导演一样，非常不容易。这么来理解托纳多雷对于故乡复杂的感情，可能会更好一些。他对故乡的感情，有美好的回忆，但是又不愿意回去，很纠结，很复杂，既爱又恨，宁愿像《海上钢琴师》里的1900那样，成为一个无根的人，就飘飘荡荡，无依无靠。
