第一集《生死搏击》中，VR游戏对两性生活的冲击直指对于“精神出轨”伦理问题的讨论。科技飞速发展的背景下，精神出轨与肉体出轨的纠结剧情不免复古得有些违和，此外勉强圆满的结局，对婚姻家庭及性取向等展示也终结于浅尝辄止；第三集《瑞秋，洁柯和小艾希莉》则主要阐述了偶像应该活出自我的中心思想。剧中人类可以通过高科技，将自身的思想和意识数字化，通过批量生产人偶或者全息投影，复制克隆具有独立思考能力的个体。但炫目浮华的科技背后，“这个世界上只有一个你”的最终落点，难免被指童话得有点不合时宜。
整体的平庸下，第二集《碎片》相较于其他两集收获了不少好评，却仍逃不掉故弄玄虚的评价。男主因沉迷手机应用痛失未婚妻，于是心怀报复开展一起乌龙挟持案件。本集剧情看似批判数字化对于我们日常生活的侵占和榨取，及资本市场对加深用户依赖性和攫取利益的商业信条，但“开车不要玩手机”的血的教训相较手机应用的“穷凶极恶”，显然更为清晰明了，无法引发观众的更多共鸣。
“重形式轻内容”疲态尽显，观众不再买账？
虽仍秉持着前作的主题“意识数字化”，探讨未来、科技、人性和爱，但本次《黑镜5》，一改往日的致郁风格，彰显“个人英雄主义”等好莱坞气质，无疑伤及了《黑镜》系列的核心竞争力。或许这一趋势早有预兆，也无怪不少观众声称不再期待。如同样被批“形式大于内容”，且同属低分行列的，为该系列此前距今最近的2018圣诞特别篇——《黑镜：潘达斯奈基》。
该片虽曾以由观众互动选择剧情、打破传统体验为噱头，吸引了不少观众。但互动剧的新鲜劲儿过后，6.9的豆瓣评分表达了观众对其内容的实力拒绝。该片讲述了1984年，19岁天才游戏开发程序员斯戴芬，因受到开创交互式阅读体验的小说《潘达斯奈基》的启发，自主开发了一款游戏，并沉浸于游戏背后的逻辑，开始怀疑现实和自我认知的故事。
《黑镜：潘达斯奈基》的交互式观影，集中体现在观众需要替剧中男主斯戴芬，做出不同的选择，以决定剧情的走向。为了保证多线程复杂情节的观剧体验，该片采用了多种先进的技术手段，如其中“状态跟踪”技术，可保证细节影响接下来的剧情场景，加强观众的沉浸感。该片还在剧中对此种娱乐模式进行了自我讽刺，借着主角之口，“玩家以为自己有自由意志，做出自己的选择，其实所有的结局，都是我来决定的”，也不可谓不狠辣。
但真实的观剧体验却大打折扣，实则没有很多选择权的互动被指“伪互动”。对此，Netflix官方曾承认，“如果把电影里所有出现过的选择题排列组合，可能的组合可以多达一兆种，但出于工作量和制作成本的因素，并不是所有的组合都有对应结局，电影的主要结局只有5个。”不止结局数量，片中通过梦境强行串场、选错需要重来等不允许观众做出自由选择的限制，让互动电影的概念变得尴尬。
从重形式轻内容，到结尾“高高举起、轻轻放下”的价值表达，《黑镜：潘达斯奈基》与本次的《黑镜5》如出一辙。如前者以“平行宇宙”这一万金油作为所有的结局解释及生命不能重来的训诫一样，《黑镜5》的科技概念和价值导向，同样不再惊艳和发人深省，反而自带一股心灵鸡汤的味道。
英国基因VS美国血统，《黑镜》致郁变治愈？
纵览《黑镜》系列的豆瓣评分，不难发现其“出道即巅峰”后逐渐走低的规律。从《黑镜1》《黑镜2》及《黑镜：圣诞特别篇》分别为9.4、9.2、9.1的豆瓣评分，到《黑镜3》《黑镜4》跌落神坛的8.8、8.3，再到此番的直逼及格线，制作方的更换，成为《黑镜》不“黑”绕不过的话题。
虽同以查理·布鲁克为主创编剧，但《黑镜》一、二季由英国4台制作，篇幅不长，却因地道的英式黑色幽默称著。以《黑镜：圣诞特别篇》为节点，2016年查理·布鲁克加入Netflix及《黑镜》版权易手后，Netflix为《黑镜》系列“注入了膨胀的剧集数和预算”。
《黑镜3》由英美共同制作，《黑镜4》《黑镜5》已完全由Netflix注资。由国际化的内容平台主导，剧集的内容也逐渐开始“美化”，从私人的带有作者风格的极客剧，逐渐转变为情节直白、易于传播的话题剧。
