所以，在开始的一段连续的舞蹈中，行动是不顺畅的。当他们的速度达到高峰时，镜头就会从左到右，依次拍摄他们的角色。
结果，在第一颗子弹落空，在这位战士用剑刺入射手胳膊的那一瞬间，黑泽明又把两人拖到了另一个地方，把屏幕上的画面颠倒了一下。
接着，通过三个短片，强调了土匪头子的痛苦和麻痹，这三个场景与他慢慢扭曲的身体相叠加。
在第27个场景里，我们再次看到了他，刀子刺入了他的胳膊，然后他就在第28个场景里做了同样的旋转。
与此同时，那个武士也拔出了自己的长刀，然后继续往前走，画面29中，那个土匪首领又一次转身，对着天空又是一枪。
在这个寂静的瞬间，我们看到了战士向一个又一个的敌人发起了猛烈的进攻，他的每一剑都把土匪首领和他的部下斩*殆尽。
很明显，这个片段的节拍并不是一个人在编辑室内就可以做出来的，必须要有其他的乐曲和节拍。
按照镜头剪辑的快、慢节奏，再加上与之相对应的音效，不仅为画面剪辑创造了氛围，还将画面中的动作表现得栩栩如生，将原本构想中的所有细微变化，都在屏幕上展现了出来。
对于一部好的电影来说，在拍摄的全流程中，节奏的设置与掌握是非常重要的一环。
因为它的吸引力，我们才能看清最后的完整的场景，所以，我们可以说，一个好的节奏是一部影片最后胜利的必要条件。
参考文献：
[1][法]马赛尔·马尔丹《电影语言》何振淦，译
[2][美]大卫·波德维尔《强化的镜头处理》
[3][前苏联]瓦依斯·菲尔德《运动中的艺术》刘小中，译
[4][匈牙利]贝拉·巴拉兹《电影美学》何力，译
