星期五言：电影节奏不同于音乐节奏那般好辨识，是因为它向来是一门综合艺术——其涵盖了音乐、戏剧、色彩、镜头、蒙太奇剪辑等众多构成因素。因此，要抓住电影的“拍子”需要的不光是耳朵，还有眼睛和脑子。
根据电影构成因素的特性，本人把电影节奏分成叙事节奏、剪辑节奏、情绪节奏三部分。
那么谈电影节奏对“看电影的人”是必要的吗？这也许对纯娱乐型观众未必，但有一点可以肯定，抓住电影的节奏能帮让你的观影过程变的更有意思，让你品到电影里更多的东西，当然也能扩宽你看问题的角度。至于对想要创作电影的人来说，无疑，学会给电影“打拍子”是必须的！
第一部分：电影的叙事节奏
在谈电影叙事节奏前首先要区分两个概念：商业类型片和反商业类型片。笼统地说，前者的叙事通常是递进与模式化的（如所有好莱坞大片），而后者则是散文式与意识流化的（如所有戛纳电影节体系下的电影）。带着这一概念的区分，我们来看电影叙事出现的几种常见的“节奏型”（按从大到小划分）——
1、三幕与两个情节点
几乎所有好莱坞商业片（类型片）都是“三幕剧”，即开端（建置）、中段（对抗）、结尾（结局）。三幕剧中间通常夹着两个情节点，起一幕向下一幕转折过度的作用。举例说明，今年年初斩获奥斯卡多项大奖的《黑豹》就是典型的三幕剧——
电影开端部分（几十分钟）给我们展示了一个奇幻世界：几个能文能武的人、一群离群索居的种族、一个世外桃源……
我们把这种东西称为“建置”，从结构角度来讲，它相当于导演在为接下来的故事讲述做布局，这个布局包括人物布局、社会背景布局、人物关系布局等等；
布完局干嘛，当然是造矛盾冲突了，导演会让布局下的人物产生对抗，这之间会有一个情节点出现，比如说某个宁静的生活被某个大反派的出现而打破啦 ，某个人在完成某个任务时发生了意外或误入死胡同，从而得完成另一个不可能的任务啦……
中段对抗中自然会产生一个对抗高潮，体现在好莱坞大片中就是“大Boss”的出现（或者是两个最关键的人物走到了一起，形成最后对峙）。
这个高潮完事后不代表电影就完事了，总得有个结局，这个结局有时会被业内人士美其名曰“故事的升华”，但说白了就是造一个“大团圆”好让观众开开心心地离开电影院。于是，我们看到了《黑豹》那个维护世界和平，维护完小家护世界这个大家的结局。
有关电影《黑豹》的详细解读，请参看“星期五文艺”另一篇文章：《为什么美国人在《黑豹》里甘当“千年老二”》
纵观全球主流商业类型片，没几个离开这种三幕模式框架的。这种模式的技巧性与套路性不是我们本文要探讨的东西，我们重点说它产生出的“节奏感”——
注意：在这种“三幕”框架下的电影节奏一定是递进和渐强的！换句话说：商业类型片第一幕开端的矛盾冲突一定不能抢了第二幕高潮的矛盾冲突，而第三幕结局的思想高度也一定不能亚于第二幕的思想高度。
我们曾在上上个周写过关于《少年的你》的评析文章，这部电影是绝对的商业类型片模式，这种模式决定了它第一幕的那些关于校园霸陵的戏即便再现实残酷，也不会抢了第二幕的爱情高潮戏的！（详情点击 电影犯罪较现实犯罪之差别:六问《少年的你》）
另外补充一点，这种“三幕 两个情节点”的节奏模式通常还会在开端几分钟内加一个“视觉重音”，这有点像贝多芬“命运”开端的那四个音——“当当当党”，起到吸引眼球作用。（在此不举例了，几乎所有好莱坞大片开头5-10分钟都如此）
当然，这个“三幕 两个情节点”的节奏大框架由于时间间隔太远，不足以产生节奏风格，于是就需要导演在每个小段落戏份上设置“节奏点”了。
而这个节奏点，通常就是“提问题”与“解答问题”——
2、提问题与解答问题
如果你经常看那种章回体小说，或者听评书，会发现其中有很多这样的问句：
某某人是何许人也？他如此这番意欲何为？预知后来如何，请听下次分解……
这便是构成故事的框架，我们也可以说这是构成故事的“节奏点”。
当然电影讲故事也基本是这样的，它用的不一定是第一人称旁白，可能是通过人物对话或是人物动作表现出来的。我们拿前不久上映的《双子*手》做例，这部电影再明显不过地用了这种“问答式”的节奏推进了电影剧情向前发展——
