▲《爵士春秋》剧照，1979
换句话说，电影等于主角想到哪（或者说导演想到哪）下一个场景就会剪辑到哪，没有任何的“戏剧”逻辑可言。因此，看这部电影的节奏会让人感觉到处都是“变奏”，像是“自由爵士”的拍子，让人找不到北。
欧洲人称“电影剪辑即蒙太奇”。蒙太奇是什么东西呢？笼统的说它是两个孤立的画面连在一起产生了新的含义或感官倾向。
当然这种画面的组合是通过“剪辑”来完成的。举个例子：我们用主观视角剪辑一个男人瞭望沙滩看到的东西，试想，如果我们剪辑进一个比基尼美女的特写，我们会怎么看这个男人，如果我们剪辑进一个沙滩的拾荒者，我们又会怎么看这个男人？两者画面组合会让我们对这个男人的为人产生截然不同的看法。因此，我认为，从讲故事角度来说，剪辑是一种强烈的创作者主观意识的强加，必须慎用。
关于蒙太奇剪辑不是我们本文要论述的主题，暂不多说。那么剪辑抛开蒙太奇的概念，还有什么其他意义呢，我认为那就是它在节奏上所起的作用了！带着以上认识，我们来看电影的剪辑节奏——
1、剪辑的速度
剪辑速度的快慢与整部电影的叙事节奏速率是成正比的，同时，在一部电影总时长一样的情况下，剪辑速度越快，剪辑越频繁，他的信息量也就越大。
我们拿小津安二郎的电影与黑泽明的电影为例作比较，显然两者的观众感受到的电影节奏不在一个频道上（剪辑风格在其中所起的作用不容小觑）——
小津安二郎电影的剪辑频率本身就很少，他使用的是大量的长镜头（固定镜头），表现的多为家长里短的琐事，人物戏以对话为主。（更接近纪录片）
▲《东京物语》剧照，1953
而黑泽明的电影以动作为主，往往一个完整动作的完成伴随着一组镜头的组合剪辑，而一场戏的完成则更是有数不清的剪辑镜头。（更接近蒙太奇）
▲《七武士》剧照，1954
两种剪辑频率和速率也直接影响了观者的情绪感受：一个温和松弛，一个紧张刺激。
当然，信息量大小跟电影质量没关系，它因题材内容不同而不同。比如说那些经济、法律类电影，如《大空头》，导演在130分钟快速的剪辑中塞进了大量的经济学概念的解释……详情请看“星期五文艺”另一篇文章：拿摇滚普及经济学？《大空头》就这么干了！
2、剪辑的差度
这里的“差度”指的是镜头前后的景别、角度、色彩、场面的反差。这种反差主要起的还是蒙太奇上的作用，比如说：一个人的中景镜头剪切至他的特写表情，这跟剪切至他的全身近景镜头产生的戏剧效果是完全不同的。
而这点单从节奏的感觉上来讲，它相当于加强了重音，使剧情的节点更清晰化，让导演想表达的戏剧性更强了。
3、MV式的剪辑
电影发展至今，越来越多元的艺术表现形式被融入到了电影故事中，这其中就包括音乐MV式的剪辑。
MV式的剪辑在不影响故事讲述的前提下，更加注重了电影配乐与镜头画面组合在一起所产生的试听效果，而这种视听所产生的强烈的音乐节奏感无疑加强了整部电影的观赏性与美感。
