如果说，谢帝、法老、刘聪、弹壳等4位说唱OG是说唱与流行之间的“粘合剂”，那么，6位流行歌手则是进一步推动两者对话沟通的“助力器”。
“说唱圈”之外的流行歌手，实际上所代表的是一种大众视角，他们期待着和说唱进行更加深入的对话。这种外来的视角也促使说唱脱离于原本自说自话的圈层，建立起和大众交流的通道。诸如龚琳娜在舞台上提出的疑问，也可能是让很多观众百思不得其解之处。节目对说唱标准进行重新讨论的过程，实际也是让大众重新认知说唱的过程。正如胡彦斌所说，“碰撞的过程，就能够让更多人了解这到底是一种什么样的音乐”。
也因为如此，不同于以往同类型的节目极力宣扬和建构“说唱如何酷、炫、拽”，《说唱听我的2》则是回到了说唱本身，尝试去回答“说唱是什么”的问题。而它给出的答案是——说唱是一种精神的支撑、情感的寄托，可以是梦想的通道、生活的“庇护所”，当然，说唱也可以只是简简单单、没有任何杂质的纯粹音乐，本质上与流行以及其他音乐类型别无二致。
节目中，何克林带来的《学校男孩》讲述了自己重拾自信和强大的人生经历，“用自己的音乐让自己做一个好孩子”；达娃央宗的《美甲完成》冲破物质束缚，传递出别样的女性态度；还有在同一个舞台上“二战”的翟志翔，虽然没能首轮晋级，但他对于梦想的勇敢追求已经感染了无数人。更重要的是，通过说唱聚集在一起的这群人，在人群中找到了归属感，他们成为了音乐的“共同体”，更成为着彼此的支柱。
“说唱音乐其实并不是你们想象那样，可能以为我们很坏，我们只是看起来叛逆”，刘聪说，“实际上我们也在传递正能量，《说唱听我的》就在做这个事情”。《说唱听我的2》在看似具有“火药味”的碰撞中打破了固有标签，让说唱在对话大众的过程中袒露出赤忱的正能量内核，这才是完成主流化蜕变的“正确姿态”。
从“再定义”中出发，
破局说唱的“五年之痒”
《说唱听我的2》亮相的今夏，恰巧是国内说唱综艺爆火的第五个年头。但是，中文说唱究竟是否变得更好了？这似乎是一个乏人问津的问题，答案自然也很少有人关心。在说唱综艺层出不穷的五年里，说唱仿佛成为了一些平台短暂收割市场红利的“流量密码”，随着新鲜感的褪去，尽显疲态的说唱又回到了原本的圈子里，在原地兜兜转转。
那么，“破圈”对于说唱来说是一个“伪命题”吗？复盘这五年，不可置否的是曾经有几档节目，在荧屏上为说唱留下了不少的“高光时刻”，其中，《说唱听我的》的第一季就打造出了一批热单，《魔动闪霸：对手》《moonlight》《魔动北极星》《天上的星星不说话》更是曾引发了全网的翻唱热潮。
但是，以往的“破圈”又似乎都不够火候，火了一批单曲、火了一批说唱音乐人，而说唱本身仍旧是不温不火的状态，从某种层面上来讲，这也就是《说唱听我的2》出现的意义所在。
“我们节目的目的就是重新定义说唱”，正如弹壳所说，《说唱听的我2》的初衷就是“在保有说唱纯正味道的基础上，结合让大众更能接受的音乐和音乐风格，尝试碰撞出更多新的东西”。从模式的创新，到新鲜血液的引入和核心内涵的再度发掘，到说唱听众的有效拓展，《说唱听我的2》的“再定义”其实远不止于说唱音乐，还有说唱背后的那一群怀抱赤忱热情的年轻音乐人，书写了青春与说唱勾连在一起的另一种姿态。
过去的五年里，说唱圈已经被综艺市场过度消耗，而说唱并没有走入良性的发展轨道。《说唱听我的2》在建立说唱对话大众通道的同时，也更加重视对于说唱生态的反哺。节目在说唱新人的发掘上投注了大量的精力，一半赛程不设淘汰的模式给足了他们释放光芒的机会。
“当时我们走这条路，已经做好了准备，反正自己享受这个过程就行了”，谢帝在节目一开始略显失落的想法，在《说唱听我的2》的首播之后肯定得到了振奋和改变。在全新的赛制和理念下，《说唱听我的2》已然打造出说唱综艺的又一种形态，或许，这也将成为说唱下一个热火五年的全新开端。
