这种功力是李安六年磨砺的结果，这种细节在“父亲”三部曲中比比皆是。而之于为什么李安如此受奥斯卡的青睐，这六年的历练也是至关重要的。这六年李安反复创作新的剧本，然后到好莱坞去谈合作，谈了之后对方便会要求李安修改，修改完之后再谈，如果没有继续的希望则宣布这个项目暂时告一段落，其实基本就是没有重启的希望了。但是李安创作剧本的能力，却在这段时间，经历了好莱坞体系的打磨，这也让他后来的作品，更容易得到奥斯卡的认可。
而“父亲”三部曲的前两部，《推手》和《喜宴》就是在这个过程中完成。所以从一开始，李安的电影，就非常的好莱坞化。但是李安的高明之处在于，形式和技术上他借鉴了好莱坞拍摄电影的技巧，比如这三部电影的电影语言，和故事节奏，丝毫的不拖拉，这点上绝对是受好莱坞的影响。但是在形式之下，李安又将中国的传统文化，和好莱坞的电影形式和技巧无缝的衔接在了一起，这便促成了伟大的“父亲”三部曲。
而虽然“父亲”三部曲中讲的是中国父亲和孩子成年后的故事，但是仔细看影片我们会发现，通常这些情感，会延伸到孩子小的时候，因为父爱本来就是在很小的年龄就种下来的。如《推手》中朱父和他的儿子晓生讲年轻的时候他们家受的苦，母亲因此惨死。如《喜宴》中高父和他的儿子伟同讲起伟同的小时候，讲起来自己为何当兵。而这些真挚的父子情感，因为真实的刻画，周游君相信，外国人也定然是可以看懂其中的情愫的。
只不过中国人更懂得其中的意味，相信没有那个中国人看过这三部电影是不落泪，而且也绝对不是一处。《饮食男女》中家倩偷看父亲检查完身体离开的背影时，周游君突然想起了朱自清的《背影》，不知道李安在创作这个镜头时，是不是借鉴了这部作品。
李安就是这样，将民族的真正的变成了世界的。这点上，他比张艺谋和陈凯歌强太多。李安可以独立完成剧本的创作，而在创作剧本的时候，他已经在考虑整个的电影实现过程了，包括后期的选角等工作。但是反观陈凯歌和张艺谋，他们的成功作品都是依托优秀的文学作品为蓝本进行改编的，他们自己创作的电影剧本几乎都没有成功的。
电影作为近百年来迅速崛起的艺术形式，它集合了文学、戏剧、舞台表演、摄影、音乐等多种艺术形式，而这些艺术形式，最终都要为故事本身负责。如果偏重于表现音乐或者画面一个维度，那电影就不再被称为电影了，而成了另外的一种艺术形式的影像载体。所以很多著名的导演和影人，都反复强调过，电影故事很重要，一定程度上电影的故事是电影的灵魂。
至于这个故事用那种电影语言来讲，是没有限制的，卓别林喜欢默片，李小龙加入功夫，张艺谋喜欢玩色彩，这些作为电影本身都是不排斥的。从“父亲”三部曲中我们也看到，影片开始的时候，李安总是会用大段的影像来交代剧情，没有对白，没有解说。但是观众们结合后面的剧情都看得懂，而且这些都对后面的剧情有支撑作用。
所以李安的成功，在于他更懂得电影，李安自己也承认，他的才华不如王家卫。李安的电影中也许某个片段会灵光一现，但是我们看王家卫的电影中，却比比皆是。但是李安却将电影拍得更工整，更主流，这是李安之所以超越王家卫的地方，也是李安更被中西方都认可的原因。
李安就是这样一个纯粹的电影人，就像他“父亲”三部曲中的父亲一样，虽然在极力的做到完美，但是依然无法避免缺憾，这种缺憾不是人为的，而是整个大环境里的各个个体之间的无法调和所致。这个时候的李安总是想办法让他创作的影片能够更进一步，能够更尽量的接近完美。在这样的失望和希望的循环中，李安的电影变得越来越好。
于广大的观众而言，李安可能是迅速崛起的。但是于他自己而言，却是在电影这个行当里摸爬滚打多年，经过一次次的尝试，一次次的被拒绝，又重新一次次的尝试，一次次的被拒绝，而最终获得了导演资格。并最终通过《推手》和《喜宴》走入到大众的视野，又通过《卧虎藏龙》将华语电影和他自己的事业带上了巅峰。
李安就是这样一个纯粹的，才华并不出众，但是却通过磨砺和努力，注意到了最关键细节的电影人。
