刘宁导演电影拍摄工作照
媒体：相比之前的创作，《松江教父》这部电影是在比较短的时间里面高效地制作出来，拍摄周期只有为期20天，您觉得有哪些变化和挑战？
刘宁导演：《松江教父》这部电影，也是我第一次尝试民国黑帮题材，其实从整体剧本的场景需求，人物角色的多样复杂性，部分场面的营造以及大量的武打戏份来说，20天的制作周期确实有些紧张。但其实处理时间和生产间的矛盾，对于有经验的导演是终身课题。所以我也一直保持高质量、尽可能压缩周期的生产习惯。对于影片的拍摄周期是与投资成本直接挂钩，出品方当然希望在投资预算内高效地完成生产，所以我认为导演要有制片意识，尽量在资方的预算范畴内，在保持影片高质量、艺术性的前提下，配合统筹计划，按时完成生产任务。为预防演员档期调整、场所管控等突发情况，尽可能争取出弹性应对的空间。对于一些小成本的电影，制作周期一般都在12天－30天内，我之前拍的几部都压缩在10-20天这个范围。
刘宁导演《松江教父》剧照
媒体：近些年您拍了大量的电视剧和网剧，而且拍摄速度很快，甚至一天可以完成一集的成片量，是怎么做到的？
刘宁导演：说实话，被逼的。前面我谈到了一部戏的投资成本决定制作周期。最早做导演的时候，我觉得导演和制片水火不容，一个花钱，一个省钱。导演总是天马行空地想去完成最美好的艺术创作，而制片会把你拉回现实，告诉你这是一场战斗，还有多少弹药，还有多长时间，而且战役一定要赢。所以，制作过程中总会有无数的矛盾出现，直到我做了监制之后，慢慢地学会用制片的角度去看待一些问题。
做了电视剧导演之后，也学会了怎样去调整统筹的计划，怎样去安排一天的戏量，怎样连拍，怎样更快更好的完成任务。电视剧，生产强度很大，从一天5、6页纸，到10几页，到20几页。网剧《你是我眼中的山川和海洋》是我第一次尝试一天近20页纸的拍摄，刚开始不习惯，后来慢慢轻车熟路，最多的时候5场连拍。电视剧会按照同一场景的戏份集中拍摄，如果时间有限，导演要学会在相同的环境下，将不同场次、不同的演员、不同的调度，在摄影机位和灯位一致的情况下，集中拍摄，省去换机位和灯位的时间，来提高时间效率。当然，导演要时刻保持头脑的清晰，要做足功课，要时刻注意演员服装、化妆的变化、道具的摆放位置以及一场戏镜头的充足数量，其实，这还真是一门手艺。
记得在拍电视剧《这就是生活》的时候，我最多6场连拍过，那时受制片人邀约，去帮忙拍了7天，心想一定要完成任务，可不能掉链子。拍摄《兄台请留步》的时候，制作周期60天，那年正好赶上疫情，记得大年初二出工就被劝返，在酒店隔离了17天。这17天的不测，早就超出了片方资金上的承受范围，于是开会决定后面缩短制作周期，把进度赶上来。像这样的意外，作为导演要有一定的抗压能力和应对措施，所以，再次开机之后几乎每天都是12页纸以上，甚至有次一天完成了26页，一集的成片量。
刘宁导演电影拍摄工作照
媒体：行业里几乎都会评价你是一位手艺很好的导演，你拍完第一部电影时曾经说过，自己倾向于成为一个电影匠人，而非艺术家，在做匠人这件事情上面，现在有更多的经验和体会了吗？
刘宁导演：首先，我认为导演的工作是一门手艺，导演也是个手艺人。“匠人”是一种修行，面对人生失意、事业沉浮、行业周期的一种坚持。在一味追求产能、效益的时代，如何在资源有限的范围内，精益求精，养成自己独树一帜的风格，淬炼自己的心性，可以说，匠人之道即人生之道。至于毕生是否有幸被谬赞为艺术家，那是别人给予的评价。做好电影的手艺，做个巧匠，是我的追求。去生活中寻找真正的范本，从生活中吸收忠于生活的镜头语言。
刘宁导演电影拍摄工作照
