《尽情游戏》海报
第二首：Visions
Visions有印象、视觉、想象的含义。
这首钢琴曲是匈牙利裔美国钢琴家汤姆‧帕瑞斯（Tom Barabas）的代表作之一。
他从小学琴，接受过学院派古典钢琴的训练、后期又学习过爵士音乐，最终以演奏新世纪钢琴曲为主。他将古典和新世纪融为一体，形成了自己独特的音乐风格：有巴洛克的华丽，也呈现出幽雅清爽的新世纪情调。
《Visions》以三连音的形式贯穿全曲，仿佛流动的梦境，漂浮不定，各种意象接连闪现，幻化无暇，给人一种清爽又迷蒙的奇特美感。
第三、四首：Letting Go 、 Gentle
letting go有“放手”、“随他”的含义，gentle有“温和”、“文雅”、“高尚”的含义。
这两首曲子的演奏者都是美国钢琴家艾萨克.谢帕德（Isaac Shepard）。他出生在美国一个音乐世家，据说12岁时就能只凭耳朵听来弹钢琴了，算是个神童。后来加入父亲James的乐队，年少时的谢帕德常常随着乐队在南加州的教堂、流浪汉管理所、福利院等地方义务为穷人弹奏音乐（他是个基督徒）。
虽然谢帕德童年大部分时间在教会工作，他还是接触了很多不同的音乐风格，涉及古典、流行、摇滚、爵士、电子等音乐形式，而且他还是一位软件工程师，为很多休闲小游戏担当音乐制作。
和帕瑞斯一样，谢帕德的风格也非常鲜明：空灵隽永，给人以宽广的想象空间，听他的钢琴曲容易沉浸、沉思，听完回味无穷。
第五首：Melodies of Life
意为“生命的旋律”。
玩过《最终幻想》的小伙伴应该熟悉，这是《最终幻想9》的主题曲，其作者是日本作曲家植松伸夫。
高晓松说，日本人擅长写旋律，信矣。（不仅是这首，听听久石让，再看看早年间港台流行歌曲，大都是扒日本的旋律然后填词，比如《月半小夜曲》）
植松不是音乐专业科班出身，但其与生俱来的音乐天赋却令人钦佩，由他操刀的“最终幻想”音乐和游戏一样赢得了全球粉丝的赞誉。
说句题外话，好莱坞配乐大师汉斯季默也不是科班出身，但他的作品享誉全球。可见艺术和技术是两码事，对美的感悟和把握得有些天赋，“灰人”就是每天8个小时，训练30年，也不一定能练出来。（请参看“灰人理论”）
植松的音乐往往能够表达宏大的史诗感，同时能兼顾每个角色的特点，这种宏大和细腻的融合是其广受欢迎的最重要原因，也让听众在音乐中能身临其境，陶醉于幻想的次时代世界中。
“黑白的触动”较少推荐流行歌曲，不是说流行歌曲不值得，相反，很多歌曲和歌手是我非常欣赏的。我只是觉得大家听的流行歌曲比我更多，我所认为的好歌，小伙伴们一定也都听过。
喜欢听纯音乐的朋友，可能相对会少一些，这是为什么呢？
打个不太恰当的比方，歌曲类似于用电影的方式讲故事，纯音乐类似于用小说的方式讲故事。
电影有声、光、画，人物、场景都是具体形象的，观众不需要想象，跟着故事往前走就好。小说的一切形象都是文字塑造的，读者需要想象力，需要将人物和场景在脑海中描画一番，然后才能进入故事。电影更容易直入主题，受众当然更广。
对于歌曲来说，歌词已经把大部分的感受都说尽了，听者只需要把自己的情绪放到歌词塑造好的模子中，无需自己想象；纯音乐没有歌词，所有的情绪、意境、人物、故事都得靠听者自己去想象、感受。所以，从听众所要付出的主观努力上，纯音乐比歌曲要求高一些，门槛高了，听众自然少了。
想象虽然“费力”，却是纯音乐最大的魅力。
因为：想象需要平静，想象激发平静。
纯音乐大都很舒缓，即便是如《Micmacs à la gare》这样欢快的乐曲，其内里也是清新平和的。而夜店里那些“动次打次”的狂躁音乐，即便是没有歌词，也不能算作“纯音乐”的范畴，除了“燥”，还有一个更本质的原因：这些音乐没有层次丰富细腻的起伏，只是靠音量的大小和音调的高低，用重复的旋律推进人的情绪，换言之，太粗放了，只适合酒精麻痹神经后的狂欢。
纯音乐的起伏很细腻，一点也不张扬，只有你心静的时候才能感受得来，所以欣赏纯音乐，首先要心态平和。而当你感受到了其中的起伏美好——一种不易察觉却很深刻的美妙迷醉，你的心境会更加平和，一些恼人的小情绪、小烦忧都会烟消云散。所有有人说，纯音乐是治愈的音乐。
有些美，不太容易体会，一旦你体会到了，就像是打开了一扇新世界的大门。
你愿意尝试一下吗？
