众所周知，本季乐夏的后期剪辑换成了《向往的生活》的剪辑团队，本着《向往的生活》一起做个饭、喂个狗、荡个秋千都要扯上兄弟姐妹情谊的这种剪辑逻辑，剪辑老师给这段改歌弃赛的情节赋予了一段我等常人难以理解的思想高度，却只字没有表现他宣扬尊重的艺术家的艺术理念到底是什么。
改编赛考的到底是什么？
野孩子是三十三支乐队中唯一一支选择一首纯人声无器乐的歌曲亮相的，而且就是这么一首简单的歌，还唱哭了周迅，唱到了人心中，这背后是有很深的功力的。
但乐夏归根结底是一场比赛，而不是一个纯展示类的节目。改编赛在我看来更像是一场命题作文的考试。
从技术上讲考察的是一个乐队是否形成了比较成熟的风格特色，短时间内的编曲、创作能力，还有乐队成员之间磨合的那种默契程度。
从理解能力上来讲考察的是一个乐队对自己改编这首歌曲的理解和交流能力，这里面特别好的一个例子就是上一期的大波浪乐队，在节目的花絮采访环节里，大张伟有一段评价大波浪改编《爱情买卖》的话说得很到位。
正是因为不拒绝自己改编的歌曲，不站在一个小众的立场上先觉得自己改的这首歌太low，他们才找到了打开这首歌的钥匙。也只有这样这首歌才会敞开胸怀接纳你的改编，与之融为一体。
反之出来的改变版本就会很容易呈现出一种截肢之后嫁接的味道，怎么听都奇奇怪怪，两种不同的力量在一首歌里一直纠缠。这是很多改编不成功的例子呈现出来的尴尬。
野孩子在选歌的时候就感受到了这种拧巴，所以与其去改一首自己接受不了的音乐，他们选择直接演一首自己的歌，然后退赛。然而这个看起来很摇滚的做法，又和五条人在第一赛段临时换歌给自己淘汰不太一样。
上一赛段是纯粹的亮相选拔比赛，五条人换歌不会对其他乐队的成绩造成影响，而野孩子这波操作却让和他们打比赛的打比赛的超级斩陷入了一个胜之不武的尴尬处境。
有人既然出现了这种情况，那么节目组就不应该在公布成绩了，以免大家都尴尬，但公布成绩本来也是比赛规则的一部分。
既然野孩子来参加比赛前如果就想好了自己可能会玩不了这个游戏而退赛，那其实可以根本不签合同，不来参加这个比赛。
因为这就像是你去考试前，先想着老师出的这个题目如果跟我自己的理解不太一样，那我就自己给自己出题，这样的考试有什么意义呢。
对于野孩子来讲，是不是来参加乐夏，他们无疑都很优秀。而乐夏，归根结底是一场游戏和比赛。选择了参加乐夏其实就是要放下自己的身段，来这里和其他的乐队碰一碰，玩一玩。
如果说第一轮比赛展示的是一个乐队的水平和底色，那么很明显第二轮改编赛是乐队现在的综合能力比拼，它需要的是让新老乐队都褪去光环，放下身份，平等的站在一起，用音乐去对话。
然而很遗憾，野孩子的心理仿佛无法进入这个褪去光环的改编赛流程，还停留在自我展示的第一个赛段。
到底什么才是国风？
最后回到问题起点，到底什么才是国风。
“国风”展开讲就是“中国风”，也就是具有中国文化特色的歌曲，中国的古典音乐、古诗词、优秀的传统文化习俗等等都可以归结到这个范畴里。
从这个意义上讲我觉得乐夏节目组选择的这组歌单在主题的选择上并没有什么问题，当然野孩子自己唱的那首歌也没有问题，这两者其实根本就不是一个非此即彼的东西。
解释完“国风”的主题，我们不妨再随便看看这组歌包是不是都是让人难以接受的歌曲，体会一下野孩子这组歌单的水平。以郭龙刚开始选定的三首他觉得还不错的歌为例。
第一首《沧海一声笑》是黄霑在1992年为徐克的电影《笑傲江湖之东方不败》创作的主题曲之一。
