最后一首郭龙特别喜欢的《笑红尘》是由李宗盛作曲，厉曼婷作词，陈淑桦演唱的歌曲，该曲是1993年香港电影《东方不败风云再起》的国语版主题曲。
（《东方不败风云再起》剧照）
也是一首武侠主题的歌曲。这首歌的编曲作词相比较前两首没有那么古典味道，但是它有一个中国游侠精神的内核在。
这三首歌都是曾经红极一时的港台流行歌曲，但并没有随着时代被淹没，是直到今天还在被传唱的经典。再说一首他们没提到的歌。
这首《琵琶行》虽然旋律做的比较流行，但歌词完全就是用了诗人白居易的原句，中间还用到了中国戏曲的唱腔。
如果说野孩子理解的国风就是像他们的《竹枝词》一样唱原本的古诗词，那这首《琵琶行》又错在了哪里？
毕竟你觉得它编的不好可以做各种改编呀，改编赛的意义不就在这里吗？
看完了歌单再来看看野孩子自己选的这首《竹枝词》，除了所谓的好听和逼格高，这首歌有很多东西可以聊。
先来说说什么是竹枝词，竹枝词最早是巴蜀地区的一种民歌，后来经文人雅化，最终演化成一种文人诗体。
由民歌小调到文人作品，这也是中国古代文学一条非常重要的创作路径，在这个创作过程中，也是一个歌变文，曲谱旋律逐渐丢失，创作越来越倾向于文人写作而不是可歌可唱的过程。
深究这个原因和中国古代没有西方的音乐记谱方式也有关系，因为直到今天我们实际上都无法百分百还原中国古代的记谱方式。
《竹枝词》这个这个诗体正是经刘禹锡之手而开始文人化的，刘禹锡在任夔州刺史时，依照这种歌谣的曲调写了十来首歌词，以野孩子在节目中演唱的这首最为著名。
解释了前面这些，我们就可以理解，竹枝词在中国文学史上最大意义不在这首词本身多么深刻，而在于它是民歌向文人诗雅化的一个过渡作品。
从中国古代《诗经》的“风”开始，歌颂男女情爱就是民歌一个非常重要的主题，刘禹锡这首《竹枝词》也不例外，这是非常少女的一首歌。
你可以想想这样一个画面：
江南水乡，两岸杨柳青青，碧水清澈无波，江划船上的少女听到心上人在岸上的歌声，开始春心萌动，心想着他到底喜不喜欢我呀。
最后一句“道是无晴却有晴”表面写天气，实际巧妙运用了一个谐音，写少女特有的那种特有的羞涩的猜疑。
这个场景甚至可以追溯到《楚辞》里划船的女孩唱出的那句：“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”
表达的都是闺中少女那种娇俏、羞涩又带有试探性的爱情。我们甚至把这些歌表达的心境类比今天的各种少女心事小甜歌。
从这个角度讲，要说这首歌本身的主题有多适合野孩子，我真的不觉得。但是野孩子给这首歌的旋律做的整体都比较轻盈，所以和这种水乡的味道并不违和，但说老实话野孩子本身这种风格，加上全男声演唱，是怎么都很难表现出那种少女心境的。
综上所述，我不觉得野孩子资历深作品好就应该把他们推到一个无可置疑的地位，从我的角度看，就事论事，国风歌包没有那么差，野孩子改的这首深究主题也不见得那么适合他们。
讨论尊重对方艺术里面的前提就是了解对方的艺术到底是什么，不讨论内容一味吹捧野孩子的艺术追求是多么高尚多么厉害，还非要整一出新老乐队薪火相传的情感大戏，是非常无聊的。
【The end】
研究员：苏试试
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我们不能停止浪漫
