4月10日，在杨坤直播的时候，有弹幕让他唱一首《惊雷》。
杨坤搜来听后，在直播间直接批评《惊雷》：“一声惊雷把我劈醒了，真的是给了我一个惊雷啊！要歌没歌，要旋律没旋律，太难听知道吧，神马东西。”
不仅diss了歌，杨坤还告诫观众：“以后喜欢听《惊雷》的不要进我的直播间”。
隔日，MC六道以原唱者的身份回应，称《惊雷》现在比杨坤的任何一首歌都火，且认为每个人的审美都不一样，“汝非鱼，安知鱼之乐”，认为杨坤没有必要贬低他人的兴趣。
引起了争执和议论，大家都diss喊麦，认为喊麦没有旋律、没有节奏、没有律动，甚至不在于它粗糙、低俗，而在于它表达之苍白空洞到惊人地步，辞藻的堆砌传递出的信息毫无审美价值。
02 《惊雷》为什么能火？
中国有这样一批人，他们不一定多穷，但他们有的文化水平不高，或者音乐素养低，又或者他们处于人生中的中二期，但是他们也是要娱乐的。
《惊雷》这种喊麦可以说没有文化，没有艺术理论，但他就是这样的一群人所需要的娱乐、排遣的主要方式之一。（包括一些口水歌）
从受众画像来看，《惊雷》的使用用户主要为网络短视频用户和网络直播用户。
而根据《巨量算数抖音用户画像》（2020年2月）、《TalkingData-快手用户人群洞察报告》及相关资料显示。
抖音、快手的主要用户年龄均偏年轻化且三四线及以下城市占比分别为61%、63.7%
月收入5000元以下的用户群体分别占比为61%、74%。
本科以下学历占比分别为59%、69%。
乡镇青年、中低收入群体是当下短视频平台用户的主力军。
03 两个割裂群体的一次偶然又必然的碰撞
说偶然是因为是杨坤直播间的观众偶然提起《惊雷》，因杨坤的批评引发的碰撞。
必然是因为以音乐人、中产等为代表的人群，对资本只看市场回报率，及市场审美的不满由来已久。
他们可能会疑惑：“这种东西怎么能火？”，“我们当年有那么多好的作品，现在的排行榜都是垃圾，现在的市场的审美下降成这样了！”。
是社会底层与中产阶层之间巨大的阶级区隔和文化鸿沟。
是互联网把原本割裂的两个群体有了直接交流和转化的通道。
这样的碰撞以后也不会少，并会越来越多，然后再减少
04 对审美的影响
有人说：“杨坤是怕影响下一代人，带偏审美”。
但是如果我没有见过什么是坏，那我又怎么能知道什么是好呢？
如果审美能被带偏，那是不是说明现在的市场上没有好的东西，或者好的东西太少了？
阴阳是相互依存的，也是可以互相转化的。
大家可能都有想过：长大以后是上清华还是北大。
我的家乡是个十八线城市的农村，在我初中二年级的某个阶段（中二病时期），我也喜欢过类似喊麦这种类型的东西。
不是喜欢他的旋律，也不是喜欢他的词。
是喜欢他带来的那种感觉。
其实就是叛逆期的时候，为了表现自己"非凡"的感觉。
在这个时期呢，独立意识和自我意识日益增强，迫切希望摆脱父母的监护，以成人自居。
常常为了表现自己的"非凡"，做出一些现在看来沙雕的行为，拿着低音炮放着类似喊麦的这种东西就满足了当时表现自己‘非凡’的感觉。
当然过了几个月，也就对这种东西不感冒了。
因为我是从那个阶段走过来的，所以我理解喜欢‘喊麦’的群体。
他们在借喊麦的形式抒发自己的情感、情绪，或者想要表现自己。
在我看来，他们和李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”所要表达的情感没有什么不同。
只是他们写不出、说不出这样有文化的诗句罢了。
可能很多人认为这种东西能火，这是市场的审美水平下降了。
从宏观上看确实是这样，音乐创作、审美水平的下降大概是在零几年。
而这个时期也是我国经济迅速发展的时期，也是我国网民开始激增的时候。
也是音乐的传播方式从光碟、磁带、广播、电视等渠道转向互联网、MP3、手机等便携设备的过程中。
这意味的原先的直接音乐受众（音乐人、大学生、都市青年、中产等），涌入了大量的社会底层（乡镇青年、中低收入群体），他们成为了市场的大多数。
《2002年的第一场雪》、《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》等等作品得以火了起来。
他们不再吃别人嚼过的馍，可以开始自己去挑吃什么馍。
因此从宏观上看是审美水平的下降。
而这个时候，因为流量池的快速且巨大的扩大。创作者和资本不能坚持自我去引领潮流，反而陷入了追逐流量的漩涡。也导致了创作水平的下降。
《惊雷》不是扭曲了大众的审美，而是有这么一群人的审美本来就是这样的，是他们选择了《惊雷》。
因为我国经济、互联网、教育的快速发展，像我这样的乡镇、乡村青少年，可以通过互联网看世界、可以去城市上学工作，精神上得以接触到中产的生活，虽然物质上我们还处于底层。
我相信有很多人和我一样的处境的人，可能这也是现在的年轻人超前消费的原因之一？
我不理解的是，这些和我一样的物质底层、精神中产的人，他们忘了自己从哪里来，变得不理解自己原先所来自的群体的精神生活。
05 总结
我支持杨坤diss喊麦等文化。但我可以理解喊麦、口水歌存在的意义，虽然我现在并不喜欢他们。
我想说的是音乐人、创作者还是要回到歌的本质能不能触动人，去做音乐。
音乐市场，也不应该看到什么火就都去做什么，都去推动什么，忽略多样性。
要去引领潮流，而不是一味追逐流量，影视、媒体等也同理。
