▲《奥菲欧》1975年苏黎世歌剧院演出剧照
蒙特威尔第的第一部、也是他最出名的代表歌剧就是《奥菲欧》；李斯特也曾创作交响诗《奥菲欧》，这成为了他14首交响诗里非常重要的作品。
以及作曲家奥芬巴赫创作《地狱里的奥菲欧》对庄严的希腊神话进行了无情改编，对当时上流社会的虚伪庸俗进行了挖苦讽刺，直到今天，依然非常经典。
轻快洗脑、情绪热烈的《康康舞曲》就是这部歌剧的序曲，几乎每个人都耳熟能详（没错，就是那首被《河东狮吼》改编成《菠菜之歌》的魔性曲子）。
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说完古希腊，我们再来走进古埃及。
在古埃及的历史文化中，音乐同样占有极高的地位。
音乐在古埃及无处不在，它们总是会出现在宴会、葬礼、游行、阅兵甚至田间工作中。而埃及人对音乐的热爱，从各种壁画中也能明显看出来。
埃及神话中与音乐关系最密切的神，是女神哈托尔。
她经常以牛头人身女子或长有牛耳的女人形象出现。她是爱神、美神、赋予之神、舞蹈之神，也是音乐之神。
在一些故事版本中，哈托尔是太阳神拉（ra）的女儿，她关怀苍生，同情弱者，还是母亲和儿童的保护神。
更重要的是，她将音乐融入到民众的生活中，创造了一系列维持社会运行的规则和秩序，确立了音乐在埃及文化中的价值。几千年来，哈托尔吸引了无数虔诚的信徒。
古老神秘、带有咖喱味的印度音乐，也有传说中的音乐之神。
印度人相信音乐源自吠陀（指宗教中的赞美诗、祈祷文），是由湿婆所创造的。湿婆兼具生殖与毁灭、创造与破坏双重性格。且虽然叫“婆”，但其性别并不固定，在不同的情景下可以随时变换。
印度最著名的古文物之一就是描绘湿婆跳舞的青铜像。
只见湿婆脚踩着一个魔鬼，身躯呈现出优美的S形，身体周围的火焰呈放射状朝四周扩散。据说该舞蹈就是传说将整个宇宙都重新归于虚无的坦达瓦之舞。因此，湿婆还被认为是印度的“舞蹈之神”。
