沉浸其中，我们可以看到，陈建斌扮演的步入中年的大叔对于年轻美丽的李一桐猛烈追求，展现出无尽的热忱。李一桐总是以优雅淑女的翩翩风采示人，而陈建斌却常常以蓬头垢面、精神颓废的面貌亮相。
这种强烈的形象反差，令人惊叹不已特别是在他们上演亲密戏份的场景中，那股怪诞的感觉简直难以言表有一幕，陈建斌竟然捧起李一桐的脸，疯狂地亲吻，让观众看得瞠目结舌，纷纷表示“生理上感到极度不适”。
影视制作方为了追求收视率和话题性，不惜突破伦理底线，背后其实也是出于一些现实的考虑。首先，选角这个环节本身就是一项错综复杂的任务，需要将剧本中的角色特点与演员的真实形象进行完美融合，然而合适的演员往往知名度不高或者片酬过高，制作方只能在两者之间做出艰难的抉择。
其次，演员为了谋求生存和发展，有时候也不得不接受一些存在争议的角色。最后，从吸引观众眼球的角度出发，这种“怪谭”式的另类组合无疑能够引起广泛的关注。
正是通过这些少儿不宜的手法来大肆渲染，从而获取一定的话题度。
对于电视剧创作人员而言，口碑固然重要，但是收视率却是最直观的衡量标准。面对口味平庸的观众群体，他们往往不得不在某些方面做出妥协，甚至采用一些低俗手段来吸引眼球。
五、观众反应热烈
纵观当前观众的反馈情况，广大网民对于《城中之城》这部剧集的雷人剧情设定给予了极其负面的评价。
评论区中最为严厉的批评直指创作人员的生理素质堪忧。
相比之下，近期播出的同样涉及金融题材的《追风者》却获得了广泛的好评。当时，央视官方微博就曾盛赞该剧“有人有戏，戏好剧精彩”。
而对于《城中之城》的宣传，官方的态度则显得有些“捧腹”。
从这两部作品的反响对比来看，优秀的影视作品离不开合理的选角安排。一旦选角不当、违背常理，必然会严重影响观众的整体观感，成为作品最大的“拖油瓶”。
