在井草圣二的演奏之下，一把没有任何效果器的原声吉他，也可以呈现出无数的音乐可能性。像他和爵士吉他手矶贝一树组建的SOULGAUGE，就曾经因为用指弹演绎R&B曲风，在当时的日本乐坛引起轰动，让很多人第一次知道，原来指弹原声吉他，同样可以用来表现R&B这种节奏型音乐。
这个时代，会弹吉他的人有很多，在音乐领域，吉他手和键盘手，更是覆盖率最高的两大乐手职业，但即使如此，指弹吉他手都是吉他手领域里一个特殊的存在。虽然吉他手都传给指弹，但专攻指弹的吉他手却少之又少，毕竟对于一个职业吉他手来讲，指弹并没有那么多的应用性。
但另一方面，指弹吉他却有着一套属性自己的音乐逻辑，这套音乐逻辑一旦形成风格，就会成为一种独树一帜的风格，从而即使与别的音乐人与歌手合作，也不再只是从属的伴奏位置，而一定能够成为音乐的支点和主角。
举一个更多人知道的例子，那就是一年前徐佳莹的个人单曲《人啊》，这首相当走心的歌曲，之所以能够唱到人的心里去，首先就是得益于犹如内心独白回声的吉他演奏，而这首歌曲的吉他演奏，就是指弹吉他，演奏者则是台湾乐坛的指弹大师董运昌。很明显，指弹的那种弹性与张力，尤其是独特的泛音，让吉他演奏不再只是《人啊》这首歌曲的伴奏，而成了另一条旋律主线，这恰恰就是指弹吉他的魅力。
徐秉龙的这首《宝贝》同样如此。
在这首作品中，井草圣二的吉他演奏，不再仅仅只是用几个和弦，去衬托徐秉龙创作的旋律，而是在衬托《宝贝》这首歌曲的同时，以同样丰富的吉他旋律线，形成与人声的互动，既起到和声的作用，又让作品延伸出更强的氛围纵深。套用徐秉龙在《宝贝》这首歌曲创作的一句歌词，那就是演唱与演奏，就如同是“互相眺望的星河”。
作为00后歌手的代表，徐秉龙的民谣创作，倒是传承了华语民谣的优良传统。比如在《宝贝》这首作品里，他就将一首简单的情歌，写出一种不简单的浪漫情愫，“我看过星辰刺入玫瑰，人造的浪漫总是太短”这样的歌词，既有一种诗意的想象力，更充满一种有血有肉的张力，让情歌从套路解救出来，重新赋予一种灵魂的力量。
而还是作为00后歌手的代表，即使还处于一个唱作音乐人的成长期，但徐秉龙却又开始呈现出一种追求和匠心。要知道就在几年前，当民谣成为音乐圈的热点时，关于中国民谣音乐的诟病，同样一直不断。
这其中，很多被诟病的东西，其实就是事实。那就是很多民谣歌手的创作，不仅用词匮乏和套路，并且在音乐呈现上，往往就是几个和弦用十年。而很多民谣唱作人，甚至把这种音乐技术的简陋，当成了民谣作品的本质，并成为他们在音乐道路上不思进取的挡箭牌。
还是那句话，简约而不简单。民谣音乐可以保持着它青涩、清新的简约，比如像《宝贝》这首作品，就只有井草圣二的吉他演奏，加上用鼓机编写的节奏。但一首民谣作品，却可以在简约的用料下，以结构的想象力，以及音乐表现的技术性，呈现出不亚于复杂编曲的那种层次感和意境。
而很多时候，技术性和想象力也是互相转换的。尤其是在音乐的世界里，技术的低劣是会限制想象力的。《宝贝》这首歌曲，在音乐编曲和呈现上，就是技术与想象力的结合。而作品音乐与人声的结构，又是清新与质感完美融合的范例。
从这个层面来讲，以《白羊》、《双子》和《戏精》等歌曲，已经率先完成00后歌手圈层任务的徐秉龙，实际上已经来到了音乐创作的第二个阶段，即通过和优秀的音乐人及团队合作，让自己的作品在更显质感与张力的同时，也更提升自己音乐世界的丰富与立体。
纵观很多年少成名、年老有名的著名音乐人，这都是一条必然的途径。
当然，还是要重点提示一点。在这个互联网时代，当流量与数据主导着一切的时候，对于一首歌曲、一个歌手的了解，并不能只是局限于那些体现播放量、转发量的阿拉伯数字。在实体唱片的黄金时代，一张优秀的音乐专辑，之所以能够吸引歌迷购买，而不是在电台里听过就算，很多时候除了封面设计等等因素之外，唱片内页里关于词曲作者、编曲人，整个乐队乐手的成员姓名，甚至是录音师、录音室、混音师、混音室这些信息，都是实体唱片有温度的一种体现。
当然，如今的这些信息，已经从唱片内页转到了电脑网页或手机屏幕，但殊途同归，它们都记载了一首作品从创作到制作的过程，养成听歌的同时，了解一首歌曲所有相关的创作及制作背景，自然就不会人云亦云抄袭之类的话题了。
