☟本周问题☟
我知道说唱最早是源于黑人对社会不满而创作的，是有自我表达和情感；但到了现在的Trap，歌词密，语速快，根本听不懂在表达什么，很好奇这种音乐诞生究竟是好是坏？这种作品存在的意义是什么？
——不想要名字好不好
自从说唱节目通过各大视频网站火起来之后，嘻哈音乐这个原本小众的音乐品类就被越来越多的人听到。有些人一夜之间成为了嘻哈乐迷，在另类的、叛逆的音乐中找到了灵魂共鸣；但也有不少人，沉浸在一片疑惑之中：这唱的到底是啥？为什么我听不懂？
在习惯了中文语境的华语乐坛，大家对歌词的重视程度有时候甚至超过了曲子。但我们知道，尽管嘻哈音乐是有歌词的，可一旦没有字幕，基本很难听懂在唱什么。特别是在那些说唱节目中，大家经常提到一种叫做“Trap”的音乐类型，歌词更密，语速更快，旋律似乎也谈不上多么好听。
所以对于很多人来说就有了这样的疑问：这些听不懂、又离大家这么遥远的音乐，到底为什么能火起来？这类音乐存在的意义又是什么？
下面是关于这个问题的解答：今天的问题，分两部分回答：
一、Trap的出现符合音乐诞生的规律
首先我认为，任何一种音乐类型，不能因为听不懂就怀疑它存在的意义和价值。在质疑之前，要秉持着尊重的态度，先去了解它的起源、背景，以及所蕴含的文化特质。
Trap属于Hip-Hop的一种，发源于上世纪九十年代的美国南部街头生活。如果去查Trap这个词的具体含义，会发现它是一个俚语，意思是“毒品交易的地方”。
说到这里，大家应该可以想象到早期Trap的内容了：歌词里含有大量赤裸直白的内容，毒品、金钱、暴力。而曲子呢，往往有着倍速的踩镲，再使用铜管乐器、木管乐器或键盘乐器，营造出一种阴暗逼仄、冷酷迷茫、诡异迷幻的氛围。
每个地方生活的人们都会有属于自己的民族特点，所产生的音乐，自然会带有独特的文化背景。中国没有这样的街头文化，大家可能觉得很残酷也很难想象。但这样的生活状态就是那些街头底层人的生活写照，遥远却真实，残忍却鲜活。
所以最初的Trap，就是一种非常鲜明的自我表达，蕴藏着对社会、对生活的不满。这和我们之前讲过的探戈、佛拉明戈、布鲁斯等很多音乐类型一样，起源于民间，有着非常浓厚的地域、民族特色，记录了一部分人类群体的生活方式、生活状态以及思想表达。所以你要说它的意义，我认为这就是Trap以及各种音乐类型诞生的意义。
至于Trap的语速快、歌词密，自然是由街头人群的表达方式所决定的。大家知道生活在美国南方的大部分都是黑人，而黑人最擅长的就是节奏，这种快速的说唱非常符合他们的语言习惯，也非常符合他们的审美偏好。
正是因为这样巨大的文化差异和审美差异，很多人听不懂嘻哈，听不惯Trap，包括听不懂其他任何的音乐类型，都是一件再正常不过事情。但并不是听不懂，就意味着这类音乐的存在没有意义，它的存在更不应该成为大家的困惑。
我们可以试着去了解不同的文化。所谓的提高音乐审美能力，就是音乐审美趣味不应该停留在成长环境所造就我们的样子，而是可以随着自己的不断认知和接受更多的可能性，甚至可以调整偏好。
二、Trap在中国盛行，更多是因为年轻人对潮流的追求
如今，年轻人们喜欢的Trap，基本上已经离街头很远了，作品里很少再有对阶层、社会的愤懑。大家更多的是被它随性、炫酷、及时行乐的生活态度所吸引。
看一场Trap表演，通常会被音乐左右情绪，在强烈的听觉刺激下，沉浸在节奏里摇摆呐喊，短暂地忘掉压力和烦恼，成了一部分年轻人释放压力的生活方式。而随着电子音乐的大肆流行，Trap元素也开始被DJ们融入到他们的电音作品中，制作出很多适合跳舞的电子舞曲。
所以，现在的Trap音乐对于年轻人来说，根本不会在意歌词的表达，甚至不在意曲子的表达，更多的是把它当做一种很潮、很迷幻，可以释放自我的情绪释放机器。
当然，大家去网上看那些点击量最高的Trap表演，会发现基本上都是黑人音乐人现场，尽管中国也有不少年轻人在尝试嘻哈音乐的创作，可想要写出好的作品其实非常非常难。包括那些一度爆火的说唱节目，也在做了几年耗光了新鲜感后就销声匿迹了。
因为这类文化在中国没有根。不管是街头文化的历史，还是说唱表达的习惯，都不是我们所擅长的，表面看是学习一种新的音乐类型，但其实是在跨越文化差异的鸿沟。
这也是为什么，我认为不同音乐类型之间的融合非常难。因为每一种音乐类型背后代表了一种截然不同的民族文化与表达习惯，想要突破这种壁垒，需要付出难以想象的努力。所以中国的嘻哈音乐，还有很长的一段路要走。
