在本作中，制作组展示了这种突破设限的力量的一个侧面——想象力。影片中，制作组多次借助角色之口，讲述了何为想象力，以及想象力的重要性。比如本作中的关键性道具：异说俱乐部套装。所谓异说，就是人们口口相传的传说。这些传说或许并没有得到证实，但是其瑰丽、浪漫，却正是人类想象力的集中体现。又比如该如何引导、发挥想象力这一论题，则被制作组在主角与反派的论辩中加以设置，给出了辩证的答案。
本作的概念海报，也是本作的精神内核：“请相信，想象力——致每个孩子与曾经是孩子的你”。说实话，我看到这句话的时候，真的有流泪。
本作的格局，不仅仅是上述这些。事实上，本作相比于系列前作，最大的提升，恰恰在各处容易被忽视的细节里。
首先，本作是一部科幻作品。本片相对于系列前作，多了许多“硬”科幻元素：对地月关系和相关知识的科普，对生命与社会进化形式的阐释，以及对曲率空间引擎的介绍。尤为难能可贵的是，这些硬科幻元素是完全符合现有理论框架的，而且在影片中只用寥寥几句话，就讲得生动而透彻，更是与影片的叙事节奏完美贴合。比如影片中，哆啦A梦讲去月球的难度，就说：“那里离我们可是有三十六万公里远呢！”在情节中毫不突兀，又讲到了秋季的地月距离这一知识点，设置的十分巧妙。
其实，本作是一部幻想作品。在本片中，许多细节都能看到制作组对幻想元素的革故鼎新。比如辉夜星的格局，就是一副典型的赛博朋克场景，这样一种具有突出美学风格的场景设置，在我印象中，是系列首次。进一步的，依托于这种赛博朋克场景，制作组更是将日式审美元素融入其中：辉夜姬的神话，建筑构造中的流云纹样，人工智能和机器人们穿着的公家、武家服饰等等。这样一种依托流行元素而进行文化输出的手法是值得学习的——人们会因为喜欢一种文化，而想要去进一步的了解它，而不是相反。
最后，本作还在哆啦A梦的基础上，隐晦的提高了其思辨性。比较明显的有两处：
其一，是对真实与幻想的思辨。本作中的异说俱乐部套装创造的异说世界，在影片的前半部分看来，似乎是一个纯粹的幻想世界；但是异说世界中的月兔族制造出了反作用徽章，从幻想世界来到了所谓现实世界，这种“打破次元壁”的情节，实在有“庄生梦蝶”的妙处。
其二，是对生命长短的思辨。影片中的艾斯帕尔族有无限的生命，但是在月球的一千年里，却仍然过着田园式的生活。而在影片结束后，变成有生老病死的普通人后，艾斯帕尔族反而逐渐开始尝试新的技术，这探讨了有限的生命是否对人类发展有所驱动的命题。
此外，关于力量如何运用的探讨 （以太力量）、关于社会组织形式的探讨（辉夜星）、关于反战的探讨（破坏性兵器）、关于社会是否需要英雄的探讨 （艾斯帕尔族选择被故乡遗忘） 、关于生命进化关键的探讨（月兔族的进化历程）……乃至更多，都颇为耐人寻味，足以让一位受过良好教育的成年观众也拥有一定的思考，这是一个极大得突破。
当然，主人翁们的成长也是必不可少的环节。另：影片末尾有全手绘的“后日谭”，很值得一看，请务必注意观赏。
最后，我希望用一段肯尼迪总统的演讲作为这部影片的注脚：“我们决定在这十年间登上月球并实现更多梦想，并非它们轻而易举，而正是因为它们困难重重。因为这个目标将促进我们实现最佳的组织并测试我们顶尖的技术和力量，因为这个挑战我们乐于接受，因为这个挑战我们不愿推迟，因为这个挑战我们志在必得，其他的挑战也是如此。”（原文：“We choose to go to the moon in this decade and do the other things, not because they are easy, but because they are hard, because that goal will serve to organize and measure the best of our energies and skills, because that challenge is one that we are willing to accept, one we are unwilling to postpone, and one which we intend to win, and the others, too.”）
愿当年被哆啦A梦感动、以及现在正在被哆啦A梦感动的孩子们，永远“不舍天真”，迎难而上——这份天真，这份突破限制的想象力与付诸实现的勇气，正是人类的高贵与浪漫之处。
