不只如此。菊香雨夜生月娘那场戏，也令肖燕感到头疼。两年前拍《小娘惹》时，她只有21岁。她没有菊香那么丰富的生活阅历，自然也难以体会到那种初为人母的迫切情绪。为了沉浸到角色中，她一边翻看各种关乎生育的资料、影片，一边向自己的母亲、阿姨等长辈请教她们*时的真实感受，多种情感依次叠合，最终铸就了《小娘惹》中的菊香。
塑造角色是演员的“本能”。但对肖燕而言，相比起塑造她更喜欢“生长”这一形容词。
菊香雨夜产女那场戏，就是对这种状态的最好说明。这场戏全程没有台词，却蕴藏着肖燕胸中的万千沟壑。当时她抱着孩子，脑子里只有一个念头，“真不容易，我终于把她生出来了。”念头未歇，泪水顿时就涌了出来。这是菊香和洋介的结晶，也是她自我意识的投射。
由于一人分饰菊香、月娘两角，肖燕在吃透人物的同时，还为角色分别设定了不同的言行举止。菊香是大户人家的娘惹，虽然总被欺负，但她永远是温婉的；而月娘自幼跟随母亲长大，虽然后来进入黄家，但她的天性永远是无拘无束、不服输的。
“两人的最大区别还是在眼神上。聋哑人的眼睛是不如正常人那样有神的，菊香的生活又比较简单，因此她的眼睛里不会有太多复杂的东西。月娘的眼神则更加灵动，一方面她正值花季，青春活泼；另一方面她从小就经历了生离死别，所以她眼睛里的内容会更丰富一些。”
让自己“生长”在角色里，复杂的形象就变得简单了。多下工夫琢磨人物心理，理性的案头工作就“奔涌”成感性的人物成长了。“那段日子，我似乎真的变成了剧中人。”
入戏太深的“体验派”
对肖燕来说，表演是永恒的。她不是专业科班出身，没有系统地学习过表演，没有太多戏剧技巧，一切都得靠自己琢磨。
“我向许多老前辈请教过表演，他们演戏的时候，通常会运用一些技巧。比如要表达特殊情绪时，他们是很清楚地知道要如何定性这个过程，何时爆发、何时终结，都能轻易把握，是一个很流畅的过程。但我并不能掌握这种技巧，我其实更偏向于体验派。”
何为体验派？对于网友来说，第一次知道体验派或许是从周星驰的《喜剧之王》中。这个由斯坦尼斯拉夫斯基开创的表演流派，被尹天仇用“玩笑”的形式介绍给观众。
简单地说，体验派就是“生活”。“我会在理清所有角色关系之后，让自己真的进入到这个人物，然后去体验、去呈现我这个人物现在所经历的事情，然后顺理成章把自己的情绪表达出来。而不是说提前设计好，比如在这我要生气，在那我要悲伤。”肖燕道。
不过，这种“生活”式表演也并非事事顺畅，最大的问题是“入戏太深”。为了呈现《小娘惹》中的南洋风情，剧组开到了东南亚。整整120天的拍摄，肖燕几乎都在剧组中度过。对她来说，拍摄中最轻松的时候，莫过于剧组转场的路上。这里也有趣事。
“当时我们在吉隆坡和槟城两地拍摄，转场大概三个小时。这三个小时我就用来睡觉，因为我觉得在转场的时候是最轻松的。但是有一次我醒来，身边的人和我说，说‘你刚才梦游了你知道吗？你突然坐起来，然后说月娘的台词，紧接着开始生气，一边生气一边说，反复梦游好几次‘。我醒来毫无意识，当时真的沉浸到人物里，角色和本人纠缠不清。”
入戏太深就容易累，情绪沉浸太深就容易崩溃。于是我们看到，望着女儿“尸体”的菊香哭得声嘶力竭、难以自已，与丈夫告别的菊香眼神中涌动着深深的悲痛与无助，以及洋介死于日本人枪下，菊香气血攻心灯枯油尽，与女儿无声别离时的悲恸万分。肖燕哭惨了。
肖燕的这种“入戏”状态，*青后也会持续相当长时间。于是身边的朋友，总能见到她的“百变”模样。在新加坡拍摄的时候，肖燕的朋友曾去探班，刚见面时，对方还以为她“魔怔”了。“她后来告诉我，那段时间我的状态完全不同，整个人就像抑郁了一样。”
闲下来的时候，肖燕也在反思自己的状态。她前几天和岳丽娜一起做直播，一起聊起了在剧中的表演。虽然同样献上了实力派演技，但两人的表演风格完全不同。“娜姐的表演风格非常成熟，她能很快把一切抛之脑后。我就很难走出来，人物会一直在我脑海里转。”
不过，“入戏深”也有好处。这样的人物活跃在荧屏上，必然能给观众呈现出一种真实感。用肖燕自己的话说，表演是骗不得人的。只有演员自己具备了真实的信念感，表演才能得心应手。
肖燕一直在路上
肖燕出道五年了。
从机缘巧合参演《煮妇神探》踏上娱乐圈，到她主演的《小娘惹》于央视黄金档播出，她用了五年的时间。说长不长，说短也不短，但对她而言，表演仍然只是个开始。
出道五年，肖燕饰演过多个性格鲜明的角色。在《招摇》中，她是温柔坚韧的琴芷嫣；在《新白娘子传奇》中，她是灵气逼人的小青；在《民国奇探》中，她又是自由独立的记者白幼宁；到了《小娘惹》，她则摇身一变，成了兼具温婉性格与觉醒意识的时代女性。
