随着《隐秘角落》的播出，张东升的饰演者秦昊突然大热，剧中的“我还有机会吗，带你去爬山”也成为网友相互调侃的热词。
这一切都得益于几位主演的用心塑造，尤其是剧中看似隐忍懦弱的张东升，他将人性中的善与恶处理的很出色，张东升不是一位完全的恶人，在恶中也透漏着善的光辉。
其实，这不是他第一次将人物处理的如此细腻，他曾经的履历也十分辉煌。
电影《青红》《春风沉醉的晚上》《日照重庆》，均入围戛纳国际电影节的主竞赛单元，被王小帅导演称作戛纳的“无冕之王”。
秦昊的演绎生涯中有一个近乎苛刻的标准就是：不为钱只为艺，艺是艺术的艺。
从2002年中戏毕业至今，他推掉了十几部戏的邀约，只因为觉得它们不够好。他对影视剧有自己的要求，不仅要看人物是不是立体，还要看戏份是不是出彩。
放眼近几年的娱乐产业，秦昊的选择是卖力不讨好的，选择文艺片就是断绝财路，可他这么多年依旧从未忘记初心。
也正是因为有他的这份坚持，他才会接到网剧《隐秘的角落》，才能演活张东升。
也许2020注定是秦昊的高光时刻，继《隐秘的角落》大火后又一部古装剧《锦绣南歌》悄然上线。
《锦绣南歌》是《锦绣未央》的创作班底，刚开播就有大量的热度，主要得益于张东升的塑造以及这部剧本身的三大亮点：制作精良，打戏好评，演技精湛。
首先是它的制作水平，整部电视剧的画面呈现格外精美，每一帧都像一副精美的画，无论是服饰道还是配色都处于中上水平。
除了制作，这部剧最大的亮点是开创了无片头曲的先例，一般的播出套路都是几分钟的片头曲和前情提要，浪费了很多本该属于剧情的时间。
没有了多余的地方，《锦绣南歌》的整体感更加强烈，不光是剧情变得格外紧凑，没有丝毫拖泥带水，连带着观众观看体验度提升了好几个档次。
除此之外，这部戏里的打戏也很有亮点，在打的戏份里融入了多种风格，对应了很多经典的艺术场景。
比如开场的一幕又燃又炸的打鼓戏，就蕴含着经典电影《十面埋伏》的紧张氛围，而女主与男主在白布飘飞房间的对打，也有影视《神雕侠侣》的飘渺意境。
除了在打戏中的美学精粹，《锦绣南歌》在角色的塑造上也分外上心。
一般来说，古装剧最怕的就是人物会千篇一律，比如男女主的主角光环，比如戏份较少的角色演的就不生动立体。
可《锦绣南歌》却很好的规避了古装剧的乏味，这里面的每个人物都有自己的鲜明特色，坏人和好人在每个场景下都是立得住的。
目前剧集已经更新至十二集，这前十二集已经把人物全都立了起来：
红装与武装并列的侠女沈骊歌 ，看似柔弱实则隐忍腹黑的彭城王，权势滔天工于心计的陆远，忠义两全实则是个铁憨憨的沈家大哥，以及后续继续黑化的沈乐清。
他们每个人物的行为都有自己很明确的动机，剧情没有明显的断层与漏洞，他们都站在自己的位置上将人物的特征与目的发挥到极致。
这其中我自然最喜欢的有三个人物，除了男主彭城王女主沈骊歌，反派陆远的演绎也非常精彩。
先说李沁饰演的沈骊歌，这个人物一出场就带着凌厉而简明的特质。
从小生活在刀海下行走江湖，没有那么多小心思，爱恨情仇分的很清楚，是一位标准的双商都高的侠女。
沈骊歌虽然身上自带高光特质，但她的这种武力值的高光却令人心疼，从小父母去世身负血海深仇让她养成了冷淡的性格，但与师兄妹的相处让她的内心有一分家的温暖。
这种冷淡与柔软塑造了一个爱恨都很分明的侠女，她是生活的很通透的人，只要有人对她有恩情她就会报恩，有人跟她结下仇恨便翻天覆海的去报仇。
这一点在她成为沈家嫡女之后体现的更明显，虽然沈乐清是她名义上的妹妹，可她却在识破其轨迹后当众扇她巴掌，一点面子一点损招都不用，如此直接了当。
当她知道自己被陆远利用，知道陆远在私下虐待匠人时，她身上所体现的那种对复仇的狠劲是令陆远也害怕的。
也正因为这一点，沈骊歌后期与“*父仇人”彭城王之间的爱恨情仇才会更加精彩。
一个是敢爱敢恨不拘小节的江湖侠女，一个是隐忍腹黑自带幽默的宫廷之主，两人之间所产生的化学反应，是接下来剧情的重要走向。
再说彭城王，彭城王的饰演者秦昊其实是很适合古装剧的，抛开演技不谈，他的面相的可塑性是很高的，所谓正亦可正，邪亦可邪描述的就是这类人。
你看他演的张东升与彭城王，完全是两种不同的类型，张东升是内心极其阴暗的一个人，而彭城王从头到脚都有一种令人安心的气质。
自然，在其位谋其政，两部电视剧始终是无法相提并论的，但这两个角色身上却有一个共同的点，就是隐忍。
换句话说张东升和彭城王都是带着面具生存的人，他们的目的都是为了让自己的生活过的很好，只不过前者是从头至尾面具就没摘下来过，而彭城王在最信任的人面前却卸下了伪装。
彭城王用隐忍想要换来的是国家的安宁百姓的幸福，他的谋略更大，所要牺牲的也很多，比如外界对他的评价。
记得剧里有一幕是沈骊歌当着他的面骂彭城王是个“昏庸无度，任用奸人”的人，就连骊歌这样通透的人都这样看待彭城王，其一可见他的名声太差，其二可见他所戴面具的成功。
更为可贵的是，在《锦绣南歌》里彭城王的塑造也相当立体，他的个性虽然没有骊歌那样分明，但他的人物特色却并不输于女主一分。
彭城王虽然是一人之下万人之上的掌权者，看似风光的背后是陆家的无情压制，但他却一直在积蓄力量努力反抗，为了迷惑陆远造出自己体弱多病的假象，还特意每天都喝伤身的汤药，这是他的狠。
为了顾全天下大局，他努力均匀各方的势力，在仇敌面前曲意奉承不漏丝毫端倪，这是他的稳。
当这股内在的稳与狠遇见快意恩仇的沈骊歌时，他的种种伪装都卸下去了，只有骨子里的一份儒雅以及自带幽默气息的内在。
这样是为什么彭城王正亦可正，邪亦可邪，因为他戴上面具就是国家之主，摘下面具就是沈骊歌口里所说的“老头”。
而这样的身份置换游戏，也是剧情下一步的支线走向。
谈到下一步就不得不提到陆远，陆远是剧中最大的反派，是骊歌与彭城王共同的敌人，可他却在这两大势力的夹击下安然若素，这一点也是这个人物的魅力所在。
在目前的剧情里陆远这个人的确罪大恶极，他既专权又冷血，且心计深沉如墨，心胸看似也很狭窄，就是这样一个人成为彭城王安邦的拦路虎。
陆远在恶人的这条路上也很争气，将恶人恶事做了个尽，视人命为草芥，可谓丧尽天良。
可就是这样的人，演出了古言小说中男主角的感觉，他的眼神凌厉没有一丝温度，他的嘴角时常挂着冷笑，他的身姿总是从容不迫化危为安。
也正因为有这么强大的反派，才显得彭城王与骊歌的联手双*更为精彩。
彭城王与骊歌是什么人啊，他们本身就是双商都高人一等的聪明人，两个聪明人对付一个反派，却总是被反叛突然击*。
这样的情景设置也算是古言的一个小突破，因为，反派终于不是一个一击就倒的反派了。
至此，三个主角你方唱罢我登场，促成一场大戏。
从整体来看，秦昊的参演固然拉高了人们的印象分，但其中的亮点却也不少。
就如前文所说，它有精致的后期制作，华丽的服化道，精彩的打戏以及丰满的人设，也许这部剧，想不火都难。
