由于时间在流媒体冲击下被不断快速更迭，“怀旧”在现代更多被蕴含了“浪漫”、“忧郁”等心理成分，并渐渐成为年轻人追求的一种感知效应。正因如此，电台这个象征着曾经一个时代的落寞媒介，在“怀旧”的都市文化中也被各类艺术形式宠爱。
于是，这直接导致了我们看到：80后、90后追捧的剧作《爱情公寓》中，曾小贤的电台主播身份为这个角色增添了不少人物厚度；莫文蔚的《电台情歌》至今仍被新一批观众喜爱，因为复古的电台浪漫恰好击中了大众的心理向往；韩国电影《柳烈的音乐专辑》通过讲诉上世纪末两个年轻人在通讯不发达的时代背景下，因音乐电台结缘而发生的成长故事倍受热捧，原来那时候的爱情在基础设施不健全的“单调”氛围下可以这么浪漫。
除了影视文学作品外，当代的流媒体播客也大量借鉴了电台模式。
2011年，国内首家汇聚了广播电台、版权内容、人格主播等声音形式的音频应用“蜻蜓FM”诞生，这种古老的伴随性语音内容模式一经开放就迅速得到了市场认可，并吸引来3亿用户的加入。
随后，电台模式在新时代下进入了快速发展阶段受到各方资本青睐，“喜马拉雅fm”、“荔枝fm”、“豆瓣fm”等线上电台相继问世，引领年轻人掀起了一阵“电台复兴运动”。就连QQ音乐、网易云等音乐垂类播放平台，也顺应时代开通了电台板块，想从这股复古潮流中分一杯羹。
如果是某个阶段性的“怀旧”风向，那它必然不能掀起如此巨大的市场反应。过去几年中，搭载互联网兴起的“新电台”模式恰好证明了这个“单调”的信息输出媒介，在视听形式愈发多样化的当下是有其存在价值的，我们会怀念电台，或许正是源于它的“单调”。
广播电台由于表现形式的单一，自然无法和更为丰富的视听模式竞争。但另一方面来说，它的单一成就了自身“伴随性”的特质，相比音画同步的双重刺激，电台唯一的声音形式加强了听众的私密感与交流感，它更能让听众在不受多余因素的影响下倾心于内容本身，而音乐电台在过往岁月中的主导地位也证明了“音乐”自带的内容表达，也是一种和听众交流的方式。
通过音乐电台，听众能够在自省的心境下将自己的不同遭遇与声音内容形成映射，从而产生内在转化，这也侧面说明了为什么我们总觉得过去的老歌句句扎心、击中痛处，但现在音乐制作手段进步后，很多歌却只剩下了夸张的外壳。
原因显而易见，媒介形式的改变带动了内容产业的转向，电台主导的时代要求音乐必须“走心”才能获得共鸣和市场，而如今表现形式多了，自然“走心”就不再被重视，这一切都是“单调”所赋予的。
不仅如此，广播电台的碎片化属性也是当代听众热衷的原因之一。
由于广播不具备排他性，我们可以一边听广播，一边做别的事情，尤其是音乐电台的存在，不但没有“排他”的弊端，甚至具备了“激励”的功能。
所以，无论是一个人寂寞的深夜，还是车上百无聊赖的驾驶时光，电台就如一个“拟人化”的存在，像位朋友一般陪伴着大众，这对当下“丧”文化风靡的时代环境而言，它消除孤独的作用是不言而喻的。
我们怀念电台的“单调”，是因为时代太快了。
随着近些年不断火热的短视频内容崛起，几十秒成了我们目光驻足的上限。得益于用户浏览模式的改变，我们通过任何内容app都能不断刷出各种不同的信息，而因为信息的不可预测性，这就导致了“上瘾”的现象。
无论在哪个场合，我们总能看到都市人为了寻找短暂的“获得性快感”，不停刷屏以找到自己想要的内容，然后遗忘，然后继续寻找。
由于这个不可阻挡的时代趋势要求内容创造者必须在短时间内“迭代”内容，所以很多节目呈现都只停留在了形式上的更新，而内核空无一物，毕竟留给创作者的时间太少了。正因如此，大众的情感需求得不到共鸣成了当代都市文化表现的通病。
而此时，音乐电台“1对1”形式的私密感恰好与当今时代变化多样的主流要求背对而驰，它通过单向性信息传递在为大众解决“猎奇心理”后，也满足了内心共鸣的需求。
如果你收听过深夜音乐电台，那你一定经历过这样的场景——伴随着DJ的喃喃耳语，具备专业知识储备的主播在介绍完某首歌曲的创作背景后为听众播放，由于电台从不是针对某一个体设定方向，所以我们常常会听到闻所未闻的新奇曲目，每当一首新歌的出现，我们的注意力更集中于歌词、曲调，像是一场自己的对话，那种私密交流感是当今流媒体所不具有的。
最后，我仍想以千万种理由希望大家再次感受这个落寞的媒介，在那个音乐电台的黄金时代，一代DJ用自己丰富庞大的知识体系和专业的播音技巧走进了听众的内心，为我们搭建了流行音乐文化的桥梁，他们不该被遗忘。
