相对于第一主角来说，第二主角却展现出性格的复杂性和矛盾性，这在文学话语中极为罕见。而他的内心挣扎可以看成特殊身份环境的词语，更是双主角之于运动精神理解的偏差导致。
对失败的畏惧，构成了亚拉伯罕对比赛的畏惧，恐惧阻止了他竞技状态的提升，这进一步构成了对他性格中负能量的外在显现。
包括之于评委会的对抗、对于爱人的愤怒等等。但最终电影给出了第三者介入的可能性，这来源于亚拉伯罕的精神缝隙。
教练的出现，让亚拉伯罕完成了对身体本身的专注，通过苦修和高强度规训，亚拉伯罕以强大身体话语化解了精神困惑，完成了对自我的超越。
巧妙的是，电影并没有让两位主角的振动升级为直接的话语或者肢体冲突，在镜头合理且缜密的分布下，二人之间构成了巧妙的镜头映照和价值观的泾渭比对。
通过语言技巧完成了二者跨越时空的对话，提升了本身的艺术层次，更让英伦式的优雅在竞技运动中得到了恰如其分的体现。
爱和恐惧的内心交战在《烈火战车》中我们看到了丰富的本土文化内涵，英伦20年代的风情元素、年代的衣着、服饰和口音、绅士的优雅等文化特质，完善了故事内核的真实性和历史性。
但我们看到了在精细外表下关乎人心的纠葛和挣扎，英伦的时代感背后是人信仰共性的考察和解剖。
在人格的交战处于1924年巴黎奥运会竞技项目的特殊时期内，性格中的典型性呈现和日常精神困惑融为了一体。
