2021年，武侠题材动画番剧《枕刀歌》上线腾讯视频，凭借水墨韵味的画风和精彩的打斗，以及更加辩证成熟的价值观表达，让多年未见武侠佳作的观众感到惊艳。两年后，由广州更号三文化传播有限公司和腾讯视频联合出品制作的《枕刀歌》动画系列的第二季《枕刀歌贰将军卸印》（以下简称《将军卸印》）即将在年内开播。此前，腾讯视频动漫大赏2023活动上发布了第二季预告，接续前作的谜团和新仇旧恨都将上演，精彩的镜头让观众开始期待开播。
《枕刀歌贰将军卸印》海报，前作谜团将要解开。
《将军卸印》制片人刘波接受新京报专访时透露，这一季依然是以明末“大厦将倾”的时代背景作为蓝本的古代架空世界观，聚焦大时代下个人的选择。其中的重要角色——书生出身的“将军”定武侯，则是部分借鉴袁崇焕的历史原型塑造的。“我们之所以做武侠，就是要做一种风骨。明知不可为而为之，是中国人特有的选择，要想故事有这样的味道就脱离不开历史原型，但因为我们并不是写实的历史，而是采取架空的方式，所以也不能完全受限于历史，或许可以更多设想历史人物的多面性和更多可能的选择。”
以袁崇焕为原型：谋忠谋义谋社稷
刘波介绍，《将军卸印》依然以何方知的复仇为线索展开叙事，片名取自元代南戏《白兔记》里的一句诗：“将军未挂封侯印，腰下常悬带血刀”。这一季讲的是一个将军在朝廷内部被皇帝质疑、奸臣构陷，在外部被异族逼迫利诱的情况下所作出的个人选择，又通过将军的选择，融入了那个时代下很多人的选择。14集的篇幅里，从五个人的视角来讲述将军的故事。将军定武侯这个人物的主要基调则是以明末爱国将领袁崇焕为原型塑造。“将军是书生出身，对国家怀有理想，也有自己的坚持。他想做一些事，也能够做好一些事。但个人能力始终是有限的，他只能保一方平安，保不住整个江山王朝的平安，还会受到来自内外的攻击。在这种情形下他会如何选择？”
《将军卸印》依然以何方知的复仇为线索展开叙事。
之所以以袁崇焕为原型，是因为他能代表中国人特有的风骨——“明知不可为而为之”。这是西方价值观里所没有的，而拍武侠正是要展现这样的风骨。“西方人在同样的处境下可能就选择自立门户了，我们中国人却不会这样做。就像剧中定武侯跟一个江湖高手的对话，他说在朝堂上要做的是‘谋忠谋义谋社稷’，在江湖上要做的是‘谋情谋义谋不悔’，大家所图不同，但都是对的。”刘波表示，要想讲好这样具有中国味道、能体现中国人价值观的故事，自然脱离不开历史原型。主创们希望《枕刀歌》在中国传统的价值观体系上加入现代人的思考，让观众能理解得更好。
和第一季相比，《将军卸印》由于将军这个角色的加入，“家国”超越了“复仇”成了更重要的主题。刘波透露，《枕刀歌》剧本目前已经写到第六季，前四季都会聚焦“家国”。第一季的成本和篇幅都有限，而且那是《枕刀歌》作为全新的故事首次呈现给观众，所以选择从江湖复仇这个比较小的点切入，更多的是在描绘当时民众的生活状态。第二季随着主角何方知的成长，他通过自己的经历去慢慢看到世界的全貌：家国中人与人的情仇、家国环境下人的情趣，以及人的选择和坚持。“我们并不是要做一个看上去很爽的故事，而是想要揭示一个时代的命运。在大时代下，个人的选择很多时候是无奈的，即便你是将军、王侯，也影响不了历史的进程。但作为一个人必须作出选择，怎么选就代表了这个人。”
借鉴胡金铨电影，呈现国画审美意境
前作《枕刀歌》和番外篇《枕刀歌之尘世行》，国画意境的水墨画风和招式利落的精彩打戏是观众称道的亮点。《将军卸印》继续发扬这两大长项，美术风格上学习胡金铨电影的造景和摄影艺术，打戏方面则向徐克等老一辈香港武侠导演学习，更好地兼容动作设计和镜头设计。据刘波介绍，《枕刀歌》系列的美术导演吴伟在《将军卸印》开始制作之前花了很长时间反思之前动画的不足，并反复拉片剖析中国传统武侠电影，尤其是胡金铨电影的造景艺术，提出了这一美术思路的改变。胡金铨拍电影的时代，剧组没有充裕的资金去实地取景拍摄，大都是通过假山、巨石和雾气等室内造景来展现外部环境。电影里的某些打光在自然条件下是不会存在的，但造景环境里恰好形成了一种中国画的意境。
《将军卸印》美术风格上学习了胡金铨电影的造景和摄影艺术。
“我们都是胡金铨的粉丝，尤其是我们的美术导演吴伟。胡金铨电影的造景艺术、摄影艺术所体现的对中国传统美学的追求，其实是脱胎于中国传统戏曲的。后来电影流行实景拍摄，观众就会觉得他这一套东西有点假、太戏剧化了。”刘波说，用巨石来指代高山，在现实中是不成立的，但在山水国画里是成立的。动画观众想看到的是有想象力、有设计感的内容，胡金铨的这种艺术手法放到动画里就会成为一种风格、一种意境。“《枕刀歌》的制作思路一直用现代化的工业流程去实现古典艺术的效果。我们努力按照中国山水画的方式来造景、摄影，第二季由于使用了‘虚化引擎’的关系，可以更好地统筹这一块，所以这一季的水墨感和中国风会更强一些。”
打戏制作方面，《将军卸印》延续前作的打斗设计思路，学习以徐克为代表的老一辈武侠导演的动作和镜头设计的思路，让传统武术博弈具备了更强的观赏性和商业性，并增加更多年轻化、快节奏的招式对打设计，试图在战斗中添加更多的中国气质和意境。在《枕刀歌》主创团队看来，香港上世纪90年代的新派武侠电影就是对传统艺术的一种改良，也是他们能学习并运用到动画里的手法。“动画很适合这样做。这种手法里有一些夸张的设计，但动画恰好可以把很多夸张的内容很好地呈现出来。当然，在此基础上，我们也一直努力尝试在其中添加更多属于当下这个时代的设计元素。”
《枕刀歌》主创团队认为香港上世纪90年代新派武侠电影中的手法可以运用到动画中。
下功夫做好文戏，细节上还原传统
即将开播的《将军卸印》中有三集完全没有打戏，这三集文戏恰好是全片戏剧冲突的最高潮。刘波承认，通过前作给观众留下“《枕刀歌》团队擅长做打戏”的印象之后，第二季有三集完全没有打戏确实给主创团队带来了压力。但他们也认识到，想要真正地把故事讲好，挑战情绪更细腻的文戏是必不可少的。“一部作品要长久地走下去，把我们想表达的内容传递出去，不能只靠打戏。如果文戏部分一直非常少，或者做得不好，对于作品世界观的展示、价值观的表达都是不友好的。这是我们创作团队非常明确的一点。”因此，主创这次在文戏上下了大功夫。刘波透露，《将军卸印》在有些文戏上花的时间比打戏还要多，因为需要不断修改和调整，把人物的状态做出来。“从成片来看，整片的文戏效果可以说是合格的，当然路还很长，还有很大提升空间。”
动画作品想要把文戏做好并非易事，因为动画角色可以说是“纸片人”，很难做到像真人演员一样去表演。“真人影视剧有时都不需要对白，比如梁朝伟站那里看一眼，所有情绪都包含在里边了。但动画作品，尤其动画番剧受限于成本和时间，很难让角色做到像动画电影那么精细的‘表演’，更别提达到真人演员的水平了。”那么要如何让纸片人演好文戏？刘波的心得是，首先要把台词写好，写得既有意思也有形式感，不能只是平平无奇的生活化对白。“生活化对白需要配合表演才能把人物复杂的内心情绪传递出来，这在动漫里行不通。”其次，需要通过分镜组合——适当的特写、适当的空镜——配合适合的人物关系变化来表达内容；第三，在动画角色的表演细节上精益求精；最后，合适的配乐也必不可少。
一部作品的美学表达是有机统一的整体。《枕刀歌》系列选择以明末为蓝本进行架空世界观设计，其中一个重要原因是想呈现更多的传统文化内容。前作中所呈现的建筑、服装和兵器等细节都参照史料进行设计，《将军卸印》也沿袭了这种创作习惯。比如这一季出现大量的官制服装，包括不同官衔官员的官服、边关将士的军服、锦衣卫的飞鱼服等……主创在设计过程中查阅了相关资料，也向专门的文化顾问请教，连主角佩戴的玉佩上应该刻着什么字，都花了时间去考究。“既然要做传统文化相关的内容，必须要在设计上做到严谨。不敢说严谨到百分百，但要保证不能出现严重的纰漏，然后在这个基础上再去做年轻化、动画化的加工。我觉得这一点是必须要坚持的。”
新京报记者 杨莲洁
编辑 吴龙珍
校对 吴兴发
