“国外B级片搞新意，往往是做那种三头鲨五头鲨，这在国内不合适，视觉观感上不是大部分人能接受的，很容易往恐怖血腥去了，而且讲不通的逻辑很多。”
作者：蓝二
编辑：王子之
版式：王威
“弗兰肯斯坦”式的主题，为什么两百年来始终具有着强吸引力？
在成思宇看来，这个主题给创意留下了无穷的可能，每个创作者都可以在其间找到极大的创造空间，用自己的途径去讲出不同面的怪物和人心。
这位95后的年轻导演刚刚完成自己在科学怪物上的首次尝试。他挑战的鲨鱼片是一个类型片的矛盾体——一方面是大量国外影片在国内形成了成熟的市场受众和观影体验，一方面是国内却很少有人涉足。在这次《陆行鲨》的尝试中，成思宇输出的是自己在故事空间的大胆创新，应对的则是陌生领域的制作挑战。
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成思宇背后的底气是《大蛇》的出品方淘梦和众乐乐。怪物片具有比较成熟且稳定增长的市场，对于网络电影领域该类型的领先者而言，持续的作品产出是一种必然。
自《大白鲨》始，鲨鱼题材在怪物片中就有着超然的存在。在国内正式上映过的大制作票房都不低，而在网络空间，无论是经典片、大制作还是数量众多的B级片，都有着较强的长尾观影效应。题材整体的商业性意味着国内制作总会去触碰，只是需要去找到有差异性的吸引点，以及在制作难度与投入收益上去寻找到平衡点。
“做常规的鲨鱼片，肯定就缺少了一些创造力。”成思宇认为。
导演成思宇
但事实上，对怪物片创作的尺度把握又是一个关乎脑洞、经验、心理等综合考量的微妙平衡。要突破受众的想象，稍超前一些，但不能冲破多数观众的视觉和心理承受力。人们对于怪物片的逻辑性有一定的包容度，毕竟会涉及到一些科幻或传奇色彩，但底线也是存在的，即一部影片至少要在其自身的世界观里逻辑自洽。
“比如国外B级片搞新意，往往是做那种三头鲨五头鲨，我觉得这在国内不合适，视觉观感上不是大部分人能接受的，很容易往恐怖血腥去靠了，而且讲不通的问题很多。”
另有一层没有被说出口的话，没有边界的怪力乱神，也正是网络电影早期发展中给外界留下不佳印象、饱受诟病的因素之一。
成思宇尝试的思考方向还是落地性，他认为鲨鱼片在国外更有观众缘的其中一个原因是，国外在海域生活或者有密切接触的人群很多，对于鲨鱼的存在有真实感知，而国内以内陆为主，对绝大部分人群来说，这一生物很遥远。那么是不是能在这方面做点文章，跟人们的生活拉近些？
如果鲨鱼能上岸，会怎样？
