《言叶之庭》是新海诚导演的代表作之一，在2013年上映之后，票房达到了1亿5000万日元。
它遵循了新海诚一贯的精致表达，在短短的46分钟时间内，利用唯美逼真的画风，细腻通达的情感以及简单缓慢的情节讲述了一个耐人寻味的爱情故事。
《言叶之庭》算是利用短歌，俳句最多的一部电影，新海诚用这样的方式将一个唯美的爱情故事娓娓道来，为爱情笼罩上了一层淡淡的忧伤和美感。
日本的短歌和俳句是构成日本人的重要精神世界，俳句是日本的一种古代短诗，由中国古代绝句的形式演变而成，短歌有五句三十一个音节，是一种日本传统定型诗，格式为“五-七-五-七-七”的排列顺序。
我们国家的近体诗喜欢“言志”，利用对仗工整的方式将个人情感和家国情怀以及民族情怀融入其中，比如：
“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”
这一首唐代诗人王翰在他的《凉州词》，四句话形成一个统一的整体，表现出了很强的工整性和对仗性，用“葡萄”“美酒”等意向来反衬战争的激烈，渲染了将士们出征之前盛大华丽的酒宴和痛饮的酣畅淋漓，表现了战争们将生死置之度外，以保家卫国为荣的旷达和奔放情节，具有爱国主义思想和情怀。
日本的短歌追求的是言外有音的思想和弦外之音。
在日本中世，藤原俊成等歌论家初步奠定了其美学范畴和内涵，以崇尚“余情”为核心，讲究“境生象外”，在发展中丰富了它的内容。是日本美学观中一个最重要的审美意识。
在我们阅读日本短歌和俳句的时候，感触最深的就是，它借助于隐喻，将主体的心情映射其中，并且通过对于景物的欣赏和感受，表达作者内心的情感和敏锐的思考方式，它总是润物细无声一般以细腻的感情和日本人崇尚的自然意境相融合，无关于家国，无关于志向，只是一种个人情感的释放。
和西方热情奔放的告白方式不同，从万叶时期开始，日本人对于爱情的表达都较为传统含蓄，万叶时代，男女喜欢和歌，喜欢用短词来抒发自己内心的感受，完成对爱情的表达——
隐而不露，具有清幽恬静之美。
新海诚善于抒发爱情，他的作品中都是通过少男少女的爱恋来表达自己的思想，多以15岁到22岁的学生为主，比如《秒速五厘米》中的男女主角贵树和明理，比如《追逐繁星的孩子》中的渡濑明日菜和瞬。
然而，在这些作品中，他们的爱情多是呈现出“孤独者”的单恋抒情，或者是心怀思恋的等待，或者是天各一方的的孤独展望。
当然，电影《言叶之庭》也没有跳出这个既定的风格设定，电影中，提到了俳句和短歌的次数超过了四次，导演在利用这样传统的表现手法抒发感情的同时，也为这一份纯美的师生恋情笼罩上了一层传统的美。
开头秋月孝雄和雪野百香里吟出来的这一首短歌，从开始就为男女主角的情感发展做了铺垫。这一首诗来源于《万叶集》。
“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。”
隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地，”
这一首短歌成为了他们之间的定情“信物”，既表明了双方邂逅的时间，地点，也包括彼此之间的坚守。
男主角秋月从小就生活在一个单亲家庭，和母亲，哥哥相依为命，然而，母亲却因为自己的男朋友，选择离开了家庭，哥哥在无奈之下也走开了。
他小时候的志向是做一名制鞋匠，然而，自己却一直没有找到能够为他做“脚模”的人，当遇到雪野老师之后，两人的感情升温，
而和他邂逅的雪野老师，也是一个内心孤独的人，她因为失恋被同学们所排斥，他们在相遇的时候，之所以能够一拍即合，很大程度上是因为两个人共同的孤独。
”雨停了，你会留下来吗。”
“如果你要我留下来，我就留下来。”
