和华｜《我只在乎你》是您的代表作之一，您在作词时抱着怎样的想法呢？
荒木：这首歌也是先创作了旋律。音乐家就是这样，仿佛营造出一种氛围，让人觉得“就是这种印象，就是这种感觉”。我们作词家立刻就能感受到，所以作词其实比较“偷懒”。或是表现出炽热的情感，或是提炼出更强烈的意象，总的来说，像俳句这样的诗词就是将语言千锤百炼，进行修饰。
比如说，《我只在乎你》的歌词想表达的是，“人类究竟是什么？我的人生又会怎样？”大家想的可能都是“如果没有遇见你”中的“如果”吧。每个人都曾经想过“如果……就好了”吧。能否做到带入感情，就要看歌手演唱时问自己“如果没有遇见你……”，听歌的人是否会产生共鸣，觉得“我也是这样想的呀”。
日本人拥有独特的感性，能把看不见的东西和听不到的声音都用语言表达出来。俳句中也有“闲寂古池旁，青蛙跃进池中央……”的说法，但实际上青蛙入水时是不会飞跃下去的。松尾芭蕉对此进行了文学上的修饰，他实际上想表达的是连青蛙跃入水中的声音都能清楚听到的这种“寂静”。
弹吉他的荒木丰久
和华｜您的黄金搭档三木先生去世后，您会感到很寂寞吧？
荒木：是的，很痛苦啊，几乎压得我喘不过气来。中国也有这样的传说，像伯牙和子期的高山流水遇知音，子期死后，伯牙绝弦，再不鼓琴。这种知音之交的感情，甚至超越了男女之情，我认为这就是理想的情感模式。
和华｜各种新兴技术不断发展，并应用于娱乐行业，您认为音乐行业的未来是怎样的呢？
荒木：虽然音乐行业并没有温故知新这个说法，但是六七十年代昭和时期的音乐确实有再度流行的趋势，人们再次意识到了优美的旋律究竟是在表达什么。现在电影行业的CG技术十分发达，制作人们过于追求“可以大卖”，结果变成了都是虚拟的元素。这虽然也很有趣，但最重要的是根本的部分。大家看了太多类似的题材，现在反而追求简单明了地表达自己的想法，以及单纯为了自己所写的内容。
比起过去和三木老师合作的时代，现在的市场更强调能否大卖，一定程度上限制了我的创作。但是我仍旧保持着初心，和过去一样，这让我很安心。比如看到白云时，我一定会想“这朵云像……”，或者开始陷入幻想，这让我觉得少年时的自己一直都在。
和华｜人生阅历更丰富的话，更能传达出歌曲想要表达的想法吧？
荒木：是呀。所以这次我为紫丽小姐创作的作品也是这样，之前我和其他歌手一起工作时也表达过这个想法。当你想要和对方说什么时，不需要特别向对方传达，首先静心感受心中那个任性和不懂事的自己，平时暗自嘱咐自己“成熟一点，再忍耐一下”。我们将这些作为一个作品来鉴赏时，会觉得“原来如此，我也是一样呀”。
紫丽，歌手，江西景德镇人。在中国出道，后将事业重心转移到日本，由荒木先生担任制作人正式出道。她的歌声让人联想到邓丽君，受到很多粉丝的喜爱。
和华｜您现在经常去中国吗？
荒木：现在不怎么去了。以前，我曾在大连大学种了樱花树。也不知道现在长得怎么样了，真想去看看。我还创作了一首歌，叫作《大连的樱花》，由梁剑峰先生作曲，他一直在歌唱有关中日两国的歌曲。这首歌有“我们都经历过令人悲伤的时期，母亲日益衰老，父亲只存在于老照片里”这样的歌词。
和华｜您对将来的中日文化交流，有怎样的期待呢？
荒木：我虽然是作词家，但是也希望为中国的朋友谱曲。比如我非常喜欢《夜来香》这首歌，这让我想到中国人对故乡的热爱，中国幅员辽阔，像蒙古族等各个民族又是抱着怎样的思乡之情呢？比如陶艺家去中国的景德镇，了解到此前不知道的东西，反过来中国人来京都，品尝传统食物，类似这样的交流。希望进一步扩大交流的范畴，不要只是单纯的旅游，而是进行心灵和文化上的交流。
采访：半泽龙之介、紫丽
撰文：《和华》总编孙秀莲
翻译：许可
