很多人说他们英语好，有文化。就算是这样也不构成他们的音乐能打动我。迷幻类的曲风本来受众群体就小，他们的范儿很正，仅此而已。像不速之客这种玩硬核的，却不被喜欢，在我看来这种才是摇滚乐本质最吸引人的东西，是真正的技术。而不是玩什么合成器。
目前有种怀疑，你看重塑的谈吐也是个文化人，态度什么的也挺好，但是重塑确实给我有一种高高在上的距离感。
看了他们的表演我是感觉咖位不小，占用篇幅也大，唱的也确实不错。但是还是有种距离感，让你有一种*，希望能有一只乐队能够干翻他们，出一口气。看看重塑吃瘪的表情!
在创作心理学中，创作者有这样的两种选择，低智取位和高智取位。
什么意思，低智取位就是创作者把自己当作小学老师，把观众当做小学生，不断的用生动的语句和愉快的方式告诉他们什么是对的，什么是错的，我们应该学习什么、反对什么。或者，像一个居民委员会的大妈，循循善诱地告诉居民这种主义是高尚的、那种趋势是流行的，以从中诱导观众感觉主任说的都是对的，都是高级的，需要学习。当然，这是一种比喻，大多艺术创作者都明白这样的方式是不好的，但却总是无意识地陷入到这样的状态，用各种理论或者流派来武装自己内心的虚无。
相反，有少数艺术家，把接受者看成是与自己一样的人，不再有“半点”老师和“主任”的色彩，反而用最诚恳、最童真的眼神，与接收者一起叹息、一起感受、一起烦闷、一起彷徨、一起疑问、一起敬畏。这就是低智取位和高智取位的区别。有趣的是，低智取位往往姿态特别高，高智取位，姿态反而低。
举个例子，《三国演义》的开头“滚滚长江东逝水”到“古今多少事，都付笑谈中”把书中的故事全都高屋建瓴地看透了，当然不错，但和《红楼梦》的开头“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味”一比，高下立见。表面上，一个是俯视历史，把酒笑谈；一个是连自己也觉得荒唐，辛酸、痴傻。但在艺术创作中，前者之“高”即是低，后者之“低”即是高。
而且，伟大的艺术作品，往往都散发着一种未知的矛盾感，即创作者虽投入其中却无法找到答案。《了不起的盖茨比》中菲茨杰拉德仿佛化身盖茨比，以自己的亲身经历创作了小说，并给自己在小说中写下了与现实同样的结局，但在现实中，却无法逃避。《老人与海》中的老人，处处散发着硬汉气质，但是他每一步都是孤独、无奈、被动的。在最软弱的境遇下略有坚持，坚持到最后还躲不过失败，其实，他根本找不到答案，也无法告诉别人一句话。
这时候话说回来，重塑雕像的权利这支乐队，我曾经在迷笛看过他们的现场演出。确实，现场重塑单纯用音乐带给观众的浸入感在国内绝对属于第一批队。但是华东的创作心理明显是属于“居高临下”，这来源于他们赋予自己严肃不苟的气质、严格冷酷的创作流程和近乎无情的训练状态。
这样出来的作品，无疑是好的，但是，不会深入人心，起码不会像华东说的那样“像建筑一样永垂不朽”。细数那些永垂不朽的摇滚乐队的经典之作，不都是在用最简单的语言讲述最伟大的情感？更何况，重塑的风格只不过是填补了国内在这一领域的空白并非首创，这样就更不会“永垂不朽”。
相反，我倒是更欣赏刺猬、新裤子、大张伟这样在流俗与表达中一直寻找一种“危势平衡”的乐队，欣赏五条人、野孩子这样着实地扎根在人民群众中，用朴素的方式去表达复杂的情感。
不过，如果有机会去看重塑的演出，我还是会去；能买重塑的唱片，我也会买。只是，如果华东一直是这样的创作态度，他们的作品，最高能够达到的只是工艺品，而不是艺术品。
