触不可及观看顺序,触不可及电影哪一个是原版

作者：文娱小仙女（原创，禁止抄袭）

一个有态度的吃瓜群众

《触不可及》是一部2011年11月上映的法国喜剧电影，却曾让很多观众流泪。由著名导演奥利维·那卡什执导的这部电影预算并不高，没有任何好莱坞动作大片的炫酷噱头，用950万欧元成本，创造了法国影史奇迹。《触不可及》曾经连续两个多月占据法国票房冠军，打破了经典爱情电影《泰坦尼克号》的纪录。

这部取材于真实事件的优秀电影，斩获2011年东京电影节最佳影片金麒麟奖和最佳男主角奖项。本片两位主演：弗朗索瓦·克鲁塞和奥玛·赛，双男主凭借入木三分的传神演绎和默契配合，同封影帝。（想起了16年周冬雨和马思纯凭借双女主电影《七月与安生》同获金马奖影后）

如果仅从电影的喜剧定位来看，很多观众觉得单纯逗人发笑的电影，如果品味不佳、笑点尴尬，便会失去艺术价值，难登大雅之堂。但其实很多根植于人文哲思、意蕴深厚的喜剧片却成为电影史上的艺术经典，经久不衰。

回望电影的百年发展史，喜剧片作为诸多类型片当中的“香饽饽”，用自己独特的轻松诙谐、圆满结局，赢得了观众喜爱。好莱坞喜剧的风靡、成龙功夫喜剧的流行、香港和大陆的贺岁片不断迭代，刷新春节档票房纪录……这些现象无疑体现出了喜剧电影受众广泛，历久弥新和极大的艺术张力。

法国著名剧作家莫里哀说：“喜剧的责任，就是通过娱乐来纠正人的缺点。”如果一部喜剧电影用人性、人情来作为幽默的内核，把崇高和滑稽在深层形态上进行结合，把主人公高尚的道德和闪光的人性进行外化，那么也必然会具有强烈的艺术感染力。

《遇见你之前》、《遗愿清单》等优秀喜剧电影，用幽默的方式对死亡、友谊、爱情、尊严和生命价值进行探讨，令观众获益匪浅。刚刚横扫奥斯卡四项大奖的韩国电影《寄生虫》，也是喜剧外壳下对社会、阶层甚至政治的现实隐喻。

这部《触不可及》同样借用喜剧的幽默来讲述悲剧命运的主人公。种族、阶层、贫富差异巨大的两位男主，都有自己触不可及的灵魂禁地和现实困境。

诚然电影的故事足够精彩，但如果仅从这个层面解读经典，未免过于单薄，很难深刻体会影片真正的艺术魅力。因此，本文将从电影的“叙事结构、主题呈现、人文关怀”这三个方面，从微观到宏观为大家深度解读。

《触不可及》取材自真实故事，法国导演奥利维·那卡什把一个法国富翁的自传《第二次呼吸》改编为这部电影，迷恋跳伞的白人富豪热爱冒险，却因为一次事故而高位截瘫，他不得不高薪聘请全职看护。

但是富翁不按常理出牌，应聘者当中，不乏专业知识和经验兼备的人才，他却执意选择毫无经验，刚刚出狱的贫民窟黑人混混。但是这样一场看似随意的选择，却引出了一场深刻的彼此救赎。

当真实动人的故事被搬上大银幕，揽获东京电影节大奖，成为当年法国电影票房冠军，片尾也贴心地展现了影片的原型人物（极致催泪）。

本片的成功除了故事过硬，也离不开电影精妙细致的叙事性特色。导演牢牢抓住了故事发展的核心矛盾和两位男主身份的反差，并以此为初始发散点，向观众展示真实质朴，源自生活细微之处的人性美，没有炫技和滥用高科技效果，也没有火爆的动作场面来吸睛。

故事的叙述，简洁、流畅，几乎没什么调动好奇心的跌宕起伏，但贯彻全片的那种娓娓道来的口吻，却出乎意料地深入人心。我们就先从叙事学角度分析这部经典电影，解读它的叙事艺术性。

电影首先是一种艺术; 尽管技术发展和其他趋势风云变幻，电影的首要任务是保持创造性和文化的实际价值。——雷米·富尼耶·郎佐尼

因为电影呈现方式的特殊性，阐述故事或思想只能采用画面而非文字形式，所以长期以来人们对于电影艺术的评析赏鉴，更多是从美学角度出发，而非叙事学角度。最初的电影叙事也并未引起叙事学研究的重视。

叙事学理论最早发源于弗拉迪米尔·普罗普，在法国结构主义影响下得到了迅猛发展，并被托多罗夫命名为 “叙事学”。巴特《叙事作品机构分析导论》、 布雷蒙《叙事可能之逻辑》以及格雷马斯的《结构主义语义学》，三大著作被认为奠定了叙事学的基础。

法国结构主义叙事学代表人物热奈特著有《叙事话语》，在前辈基础上，一举把叙事学提升到了新的高度。后期，经典叙事学受到了后结构主义理论的挑战。直到1997年和1999 年，戴卫·赫尔曼两次提出了相对于结构主义叙事学的 “后经典叙事学”，为叙事学的发展打开了新的一页。

后经典叙事学以寻求新的学科范式为特征，反映了 “新兴技术和方法论”，跨越了 “文学叙事的局限”，表现出对 “新兴媒体和叙事逻辑”的兴趣。

“叙事学是指叙事组织的话语、文学、编史学、绘画、电影以及其他领域的任何主要方法。”事实上，早在1966 年，巴特就认同了这一观点，只不过偏执于从结构主义文本分析的经典叙事学长期以来忽略了叙事学与电影的结合。

但幸好，在这部法国电影中，我们看到了叙事学和喜剧电影的完美结合。

《触不可及》既然没采用好莱坞大片那种久经沙场的成功模式，想叫好又卖座，只能把而故事的叙述发挥到极致，寻求突破。

从叙事主体角度来讲，电影采用第一人称手法，叙事者是两位主人公黑人德瑞斯和白人富翁菲利普，而受述者则是观众。

从真实性角度来看，“由真实故事改编”在影片开端就有所展现，结尾真实原型人物出镜，更是对此加以呼应。但也因为故事真实，电影的叙述必须和故事达成完全一致，观众不再需要揣摩故事发展，也不再允许导演和编剧发挥过多的夸张艺术想象，但也意外拉近了叙述者与受述者的距离。

电影用这样亲切的口吻来叙述，把日常又珍贵的人类情感，深深印到了每一个观众心里。

根据热奈特的叙事学理论，我们可以将叙事分为三部分: 时间、语式和语态。

<1>时间顺序很好理解，就不做赘述。从形式上，也分为倒述和预述两种形式。《触不可及》采用了预述的方式，毕竟在影片的最开始我们就知道了两位男主结为好友。但导演为了保留悬念，增强电影精彩程度，从故事细节上下了功夫，突出了两男主身份和地位的反差，把两个主人公的真实命运隐藏。

两人起点的巨大差异和终点的同获幸福，电影的开始阶段就开始蓄力刻画。在讲述主人公往事的时候，导演还运用穿*倒叙手法，让整个叙事从时间角度，既兼顾了清晰的条理，又达到了轻松活泼。

<2>语式是指叙事者描述故事的方式。基于热奈特提出的距离和聚焦两个概念。

所谓距离，就是叙事对于事件的模仿程度。影片是根据真实事件改编的，所以导演对于距离问题必须慎重。首先，导演将演员的身份定义为 “有限视野叙述者”，即叙述者身份等同人物。其次，在个别情节中，导演还穿插 “全知叙述者”和 “视角外叙事”的身份。

给大家举几个例子，菲利普那个性感美丽的女秘书，导演反复利用视角外叙事为德瑞斯和她的暧昧关系保留悬念，提供笑料（那个邀请泡澡的情节笑炸），直到最后才揭开其同性恋的身份。女秘书在德瑞斯告别之际，也不忘逗他。

对于德利斯的身世描述，导演的刻画很精彩，先是德利斯的养母以视角外叙事身份的斥责，让观众认识到一个片面的德利斯，揭开混混的身份; 紧接着菲利普的律师以全知叙述者身份描述细节，什么刚从监狱出来之类的，从而使受述者观众加深对德瑞斯的负面印象，为进一步在叙事中形成反差做好铺垫;。

最后再由德瑞斯自述收尾，为人们揭开了德瑞斯充满伤痛的成长经历，先抑后扬，最大程度激起了受述者对于德瑞斯的心疼。这部电影的成功，导演在距离角度的把控绝对功不可没。

聚焦一词也是基于热奈特的理论，是对叙述视点的选择。聚焦可分为零聚焦、内聚焦和外聚焦三种形式。从本片叙述手段分析，导演采用的是内聚焦的形式，即叙述者等于人物的叙事办法。

在本片大部分时间里，都采用了固定聚焦的模式，即焦点在两名主人公的巨大反差当中。种族、肤色、贫富、修养、个性、阶层和教育截然不同的两人，矛盾简直无处不在。音乐品味、思维方式、生活习惯以及恋爱观念都在不断碰撞。两个主人公的矛盾是故事的主线，也是导演聚焦的焦点。

或许是为了增强喜剧效果，导演为观众安排了很多焦点切换，独特的法式幽默。举个例子，菲利普的女儿和“鸡毛掸子”男朋友分手，失落大哭，德瑞斯见钱眼开，用自己简单粗暴的方式处理了小孩子的矛盾，还有德瑞斯看到菲利普花大价钱买“鼻血画”，自己也捣鼓了一幅画，还被菲利普卖出去了。

导演的焦点切换让观众在探究电影主题的同时，感受了很多意外的乐趣。影片最后，导演彻底转换焦点，德瑞斯回归家庭，另觅工作，幸福的女主人公埃莉诺出现，影片的最后，当菲利普在餐厅里看着埃莉诺出现，那种出其不意见到心上人的表情，瞬间让我流泪。觉得演得真好，那一双笑中带泪的眼睛和微微抽动的嘴角，将菲利普的紧张与欢喜演绎地淋漓尽致。

<3>语态是指叙事行为的发生时间和事件发生时间两者的关系。这部电影导演采用的是 “事后叙述”和 “同步叙述”相结合的模式。采用事后叙述是因为本片是由真实故事改编，电影第一要务就是重现真实故事发生的过程，因此所叙述事实也天然地属于事后叙述。

同步叙述的运用是因为导演要尽力提高电影的可看性。没办法，电影既是艺术又是商业，得卖钱，有票房压力。事后叙述容易引起受述者的乏味感觉，所以导演在电影中穿*很多幽默元素，打造了一个令人忍俊不禁的喜剧。

还用诸如招聘、追求女秘书、学画画、跳伞、听音乐、和笔友见面等独立的小故事片段把电影串起来，让人们暂时忽略故事的已知结果，而专注于享受观影。影片开头的打赌飙车也是吸引观众一探究竟的一大原因。

《触不可及》能够长期占据豆瓣TOP25的位置，和电影简单故事背后的深刻主题关系匪浅。一个瘫痪富翁和小混混的相遇，影射出关于社会、种族、阶层和人性的深刻反思。

影片中的主人公来自两个天壤之别的社会阶层，贫富差异巨大，黑人和白人的鲜明对比，暗示了他们就是不同世界的人。但他们在彼此接触的过程中，从质疑到信任，从陌生到熟稔，从排斥到依赖，还有许多的感动，成就了一段“互相救赎”的温情故事。

喜剧的外壳下，除了菲利普和德瑞斯的诚挚友谊，导演还拍摄了很多写实画面，在银幕上展示法国非裔生活的场景，让观众在观影欢笑的同时，可以有一定程度的社会反思。这部电影无论是商业性、艺术性还是社会性都非常出色，当年观看人数超过2000万，轰动一时，还让整个电影团队还得到了法国总统萨科齐的接见。

德瑞斯偶然走进菲利普的生活，成为他的全职护理。在影片中，我们能看到白人富翁和贫民黑人生活的强烈对比的镜头。导演站在相对客观的角度反映了大部分非洲移民在法国的生活现状。细致到他们的居住环境，生活来源，不良习气和平时的穿着打扮。即便不是富豪衬托，他们也和当地法国人差距很大。

首先是经济状况的巨大对比。从黑人男主德瑞斯来看，他壮硕健康，但生活在底层，没有稳定收入。还曾因抢珠宝店入狱半年，习惯利用暴力去解决问题。亲情缺失，他的弟弟也在犯罪边缘。目前在法国，像德瑞斯这样生活在社会底层的非洲移民家庭很多。教育和技能跟不上，就只能靠政府补助来维持最基本的生活。

我们看到电影中，德瑞斯其实是被歧视的，菲利普朋友劝他辞掉德瑞斯，说贫民窟的人危险暴力，并且没有同情心，这就是阶层既定印象。目前非裔移民进入法国社会，大部分还处在社会的底层，无法融入法国主流社会。而他们微薄且不稳定的经济收入不足以支撑体面的生活和完备的道德。德瑞斯在影片中带菲利普飙车，骗警察，甚至偶尔找火辣美女”按摩耳朵“，都是他出身底层所接受的熏陶。