2020年7月，大型音乐真人秀节目《跨界歌王》第五季在北京卫视开播。新一季《跨界歌王》延续跨界理念，升级舞美造型，重寻竞技燃点，推动模式更新，实现节目的全方位升级。节目以王牌综艺节目的媒体资源，以真为本打造音乐盛宴，让跨界歌手享受接近音乐本体、拥抱音乐灵魂的极致体验，引领每一位节目观众实现自我跨越和突破，持续展现北京卫视综N代的强大品牌力。
精选跨界阵容 以真为本打造音乐盛宴
“跨越的第一步，从态度开始。”这是《跨界歌王5》第一期的主题，也是跨越之旅开始的中心环节。新一季节目以真为本，精选跨界阵容，郑恺、钟楚曦、牛骏峰、檀健次四位跨界挑战者和之前四季节目的歌王，一同挑战音乐舞台，争夺新一季“跨界歌王”的殊荣。延续综N代的跨界理念，节目将明星嘉宾从原本的职业环境和固有人设中脱离，通过陌生化场景的设置， 让明星嘉宾在观众眼中变成“熟悉的陌生人”，也展现出他们不断突破自我， 挖掘自身潜在音乐才能的过程。例如首期节目中钟楚曦挑战了一首高难度的摇滚歌曲，打破了观众对她在影视剧中清新甜美单一形象的认识。无论是与檀健次搭档时烈焰红唇的“最后一瞥”，亦或是独自歌舞表演时飒爽的女性风范，都让听者更真切地感受到《火》的热烈奔放和作为歌手的自我突破。
本季《跨界歌王》不仅让嘉宾在演唱时流露真情， 也使观众产生情感上的共鸣，从而找到本身的情感寄予和宣泄。例如，作为武汉人的王凯唱响一曲武汉民谣《汉阳门花园》，为家乡点赞，向抗疫一线的工作人员致敬，并为被疫情反复的北京加油。秦海璐演唱的《大话西游》主题曲《一生所爱》，融入了20年的生活体会。守擂者将更丰富的情感和个人经历融入歌声中，观众在歌曲中找到与自己的联系，产生情感的认可与共鸣。节目以全新的视角和独特的角色转换展现了明星的梦想与追求，同时也向大众传达了跨界的精神内涵，带给观众跨出“舒适”界限、突破自我的决心和勇气。
重寻竞技燃点推动赛制模式双重升级
如跨界歌者的自我突破，《跨界歌王5》在赛制模式上也完成着跨越。节目对最为核心的赛制进行升级，以音乐为创意原点展开一系列创新探索，使得节目更有感染力和竞技性。节目创新双层次竞演模式，舞台上，新老歌王正面PK开战，坚持“整编乐队、全开麦，真实现场、真淘汰”的原则。新晋跨界歌手对歌王发起挑战后，需要根据自己心中的胜算，走上相应高度的台阶，直面歌王宝座，直面对手，直面挑战结果。舞台下，节目引入“养成”概念，设置了“跨界培训学院”，观众可以看到跨界歌手们在台下真实的努力与付出。例如7月18日节目中，牛骏峰突破自己的风格，挑战说唱领域，在王琳凯的帮助下不断练习，最终在台上完美演绎了歌曲《这里是北京》；王凯为了完美呈现作品，极度压抑心中的情绪，令在场嘉宾包括他的对手钟楚曦都久久不能平静，现场甚至中止录制10分钟让大家平复情绪才能继续比赛。节目不仅让嘉宾突破自我， 展现本职外的另一面， 拉近了观众与明星间的距离， 增强了临场发挥的感染力，更重要的是还原自我，显露最直接和简单的一面，让跨界歌手享受接近音乐本体、拥抱音乐灵魂的极致体验，打造出专业品质的音乐盛宴。
