"这种处理方式，与市场的白瘦幼取向别无二致，只是换了个更"高级"的包装罢了。
然而，飘更无奈的发现，2021年的国产剧界似乎形成了一种恶性循环。“为了节约成本，不顾流程，只想快速圈钱。如今的国产剧学得最精的便是潦草塞责、偷工减料。
”她在文章中这样写道，语气中充满了对行业现状的失望。
资本的逻辑使得制作方无法精心设计每个镜头，也无法等待那最契合镜头的光线与色泽。来源于娱理的这篇文章恰到好处地指出了问题的根源——制作方为了快速筹集资金，不得不压缩制作流程，以最快的速度完成拍摄。
在这种情况下，由于后期处理变得极其容易，滤镜和调色就成了最便捷的遮羞布。飘沉重地看着文稿说："现在呢？后期早成了国产剧的遮羞布和擦屁股纸。
拍摄质量多么粗糙都无所谓，反正后期能调整，又何必浪费时间"。
飘想起了《大明王朝》的灯光师，那位不仅能熟记演员台词，还非常熟悉导演调度和整部剧调性的专业人士。在那个制作过程中，剧组对每一个细节都非常用心，而且绞尽脑汁进行创新和尝试。
然而，如今这种精益求精的工作态度却越来越少见了。
是的，中国影视业从1995年的《西施》到2016年的《大明王朝》，再到2020年的《隐秘的角落》，确实创作了很多光影运用典范。那时的艺术家们深刻理解，真正的美不是通过滤镜堆砌出来的，而是通过细致入微的光影设计，将故事的灵魂呈现在每一帧画面中。
然而，当飘把目光从文稿上移开，望向窗外的2024年时，她不禁叹息。在这个技术日新月异的时代，国产剧的“成色”已经低到了需要用滤镜遮羞的地步。
这个现实真是让人啼笑皆非。
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