在拍摄过程中,因为真实时间的天气前后必须一致,所以整部电影必须在阴天范围内拍摄,已达到色调光影相同。
所有场景也全部都是实景打造,但一镜到底的不重复特点,让所有的逼真战争场景只出现一次,这也让影片形成了一次不可逆的神奇观影旅程。
导演萨姆.门德斯在场面调度上,开创了很多一镜到底的新玩法,叠加了主角的性格塑造和情绪,有几处人物情感处理还是很让人动容的,这种沉浸式的拍摄,也让观众更置身于一战残酷真实的战争世界,少了蒙太奇的剪辑,还有战争题材惯用的多机位爆炸和高速画面,观众每一分每一秒都真实的和主角同呼吸共命运。
刚拿到金球奖最佳导演的萨姆.门德斯,很大获奖原因我觉得就是在场面调度上,影片全程的跟踪镜头,摄影机随着主角围绕和旋转,机位景别随着场景的切换,主角的走位变化着全景中景特写,平拍俯拍仰拍,总之不管是拍摄距离还是角度,导演都试图打破观影的平面空间,给观众呈现出一个立体式的自由的战争空间。
这些都需要天气,演员,摄影师,特效爆破等各方面万无一失的配合,才能达到最完美的效果,否则只能从头再来,所以在我看来,萨姆.门德斯拿到金球奖最佳导演,更多是偏向技术上的表达成就。
一镜到底在拍摄上,当然是最花功夫的,奥斯卡最佳摄影罗杰.狄金斯很大程度上,也是《1917》获得金球奖最佳影片的推手之一,如果这次奥斯卡再次把最佳摄影颁给罗杰.狄金斯我不会觉得意外。
虽说一镜到底没有被罗杰.狄金斯玩出很大的惊喜,但光影的运用和构图依然是罗杰.狄金斯的王牌,尤其是晚上那场闪光灯光随影动的效果,让人体会了一把战争残缺的光影美学。
其实从电影一开始,观众就被放置在更为视觉艺术表达的一战,片中战争武器的摆设,士兵的服道化,甚至是每具尸体在画面中的构图,都被精心安排过,再加上导演钟爱的管弦乐和大提琴电影原声的配合,营造出了电影中的一个个小高潮,虽然战争表现的是残忍,但《1917》可以说看得非常赏心悦目。
片中的安静和主角一些独处时刻,让人更能体会战争死亡的寂静和残酷,从废墟中的场景,我们也能想象出当时战争给人们所带来的创伤。