北京晚报·五色土 | 作者 张永和
大戏看北京，好戏连连，许多京剧新编戏、骨子老戏纷纷亮相。仅在国庆节期间，北京就有220台大戏登场，老中青京剧艺术家走上舞台，为首都人民贡献一道道文化大餐。
演员选角色，有很大的学问。若演员与角色合二为一，便能发挥得淋漓尽致；若演员所选的角色不合适，便会影响演出效果。笔者想到昔日身怀绝艺的京剧老艺术家，从来都是慎重对待“选角”这件事，因为他们都知道，角色符合自身条件，找准了，扮对了，演出会大大地加分。
挑戏选角有哪些讲究？且得从京剧的分工与师承讲起。
一出《文昭关》师徒各不同
京剧自发轫以来，分工越来越详细。行当上既有生旦净末丑，每个行当内又有许多小分工，如生行又有安工、靠把、衰派等等；武生行当内又有长靠、箭衣、短打等等。大行当内套小行当，又各自有不同的表演要求，特色鲜明。而站上一线的演员，都会尽量选择适合自己、能发挥技艺的剧目，以取得观众的认可。所以，在京剧历史上，常有这样的现象：尽管是同出师门，擅演的剧目也各不相同。
有“京剧鼻祖”美誉的老生程长庚，最叫得响的戏码是《文昭关》。扮演伍子胥的他，那沉郁雄浑、高亢凄楚的唱腔，能把观众唱得从椅子上站起来鼓掌。程长庚先生有三位高徒：谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬。刚开始，三位弟子都继承了老师这一出的演出，不过后来有了不同的选择。
谭鑫培觉得自己的嗓音、丹田、气口，没法学得跟老师一模一样，自己的唱法也是另辟蹊径，所以干脆就不唱这一出。不唱《文昭关》，那唱什么呢？谭鑫培考虑到自己学武生出身，腰、腿、功架都有所长，演武老生戏更会得心应手，于是经常演出《定军山》《阳平关》《当锏卖马》《战太平》等，深受观众欢迎，成了谭派代表剧目。
杨小楼
后来，宗谭派的老生唱全本伍子胥（《鼎盛春秋》）时，或用《战樊城》开头，中间舍去《文昭关》，再往下唱；或以《浣纱记》开端，最后添武戏《打五将》。这样的选择，也将谭派的特长发挥到极致。
至于以唱功见长的孙菊仙，开始也唱老师的《文昭关》，可后来也意识到自己和老师不是一个路子。孙菊仙的嗓子，虽说有高有低，有粗有细，但其标志性的、最后用全身力气放声一甩的“孙大嗓”唱法，实在不太适合这出《文昭关》。所以，孙菊仙也不唱了，选择了另一个路子，尽量发挥自己嗓子好、丹田气足、讲究气口而耐唱的优点。孙菊仙此类剧目的代表有《逍遥津》《雍良关》《七星灯》《完璧归赵》等。又因孙菊仙是票友下海，没有基本功，刀枪不动，便常选择一些衰派老生戏。当谭鑫培、孙菊仙同在四喜班时，演《搜孤救孤》，谭鑫培演主角正工老生程婴，孙菊仙则演配角衰派老生公孙杵臼；演《四进士》，孙菊仙主演衰派老生宋世杰，谭鑫培则助演毛朋，扮演的角色俱适合自己所长，故相得益彰，均得好评。
孙菊仙
程长庚先生的另一位高徒汪桂芬则不同，不仅继承了老师的这出《文昭关》，还经常演出其他老师擅长的戏，如《长亭会》《华容道》《战长沙》等。为何三位徒弟中，独独汪桂芬选择了继承呢？这是因为他为老师拉了多年的胡琴，熟悉老师的唱腔，掌握了老师擅长的“脑后音”，再加上他那宽厚激昂的嗓子也和老师十分相似。仔细衡量之后，汪桂芬自然觉得唱老师的戏最能发挥自己的特长。
不如师兄弟 干脆不搬演
再说一个武生界一师三徒扮演不同角色的事例。有“武生鼻祖”美誉的俞菊笙有两位高足杨小楼、尚和玉，还有儿子俞振庭。俞菊笙武生技艺全面，长靠、箭衣、短打，以及首创的勾脸武生戏无一不能，擅演剧目甚多。而他的徒弟和孩子则根据自己的条件，在继承俞派的基础上创新发展，形成了各自擅演的剧目。
有“武生泰斗”美誉的杨小楼，扮相美、嗓子脆、气魄大、艺术精，首创武戏文唱的表演，从而又创造出杨派。而有“武生宗师”美誉的尚和玉，基本功扎实，开打稳、准、狠，尤擅长勾脸武生戏，又创出尚派。俞菊笙之子俞振庭则继承其父勇猛彪悍的台风，以短打武生戏见长。
三人在选剧目扮角色方面极其严格，不如师兄弟的戏，居然能一生不搬演。例如，尚和玉从不演杨小楼的拿手戏《连环套》《骆马湖》《大闹天宫》《霸王别姬》等。而杨小楼也绝不演尚和玉的杰作《战滁州》《一箭仇》和勾脸武生戏《晋阳宫》《四平山》《收关胜》等。俞振庭的撒手锏《金钱豹》《飞杈阵》《白水滩》等，二位师兄也很少贴演。有人说，这是给对方“留饭”，其实更准确地说，这师兄弟三人都会“藏拙”：如果贸然唱这些别人最突出的戏，必然技不如人，可能会“抖露子”。
尚和玉
二十世纪五六十年代，北京京剧院有三位著名的青年老生，都出在谭派艺术家谭富英门下。高宝贤和马长礼同一天拜师进入谭门，另一位便是谭老师长子谭元寿。三位也是师从一人，而所擅剧目也根据个人所具有的禀赋和条件，发展的方向各不相同。
高宝贤因为扮相、个头、音色与谭老师相近，几乎全面继承了老师所演剧目和所扮角色。晚年高宝贤在音配像（央视策划节目，以老师的声音配徒弟的影像）的录制中，由于多年随侍老师左右，对老师的唱念做表烂熟于胸，得以尽情发挥，观众都说和其师神似。
马长礼嗓音宽厚苍劲，故又宗杨派、马派，但谭老师所演出的新戏《秦香莲》《状元媒》中的陈世美、宋王，马长礼也接过了接力棒，代老师演出，同样取得极佳成绩。
而谭元寿文武双全，不但全面继承其父的剧目，而且在现代戏《沙家浜》、传统戏《打金砖》中有他人难及的表演。
谭元寿
选角色 扬长避短是关键
马长礼曾对他的爱婿杜镇杰如此说明选角的学问：一、在有众多艺术家参加的大合作戏或反串戏中，一定要谨慎，不适合自己条件的角色不要接；二、比不过人家的剧目，一定不要演。他还幽默地说：“如果我也唱你谭大爷的拿手戏《打金砖》，一定卖满座，甚至连房顶都会坐满人——观众不是来看戏，而是来看我马长礼怎么摔死的！”
话虽有点夸张，但说明了颠扑不破的道理：演员们在选择角色时，一定要“扬长避短”。因为尽管是京剧大师级的艺术家，也不能面面俱到，正所谓“尺有所短，寸有所长”是也。
比如《龙凤呈祥》这一出节假日拴角儿必演的好戏，光老生就有5个：乔玄、刘备、鲁肃、诸葛亮及吕范。乔玄唱念做表都要好，是马派演员必扮之角儿；刘备唱功繁重，是谭派大老生要宗的。剩下三个老生，也不能轻视；尤其大合作戏，更要谨慎。“闯帐”的鲁肃，虽然仅仅只有6句散板，但是在不长的戏份中，要通过和周瑜的对白，将鲁肃外愚内聪的政治家风范，鲜明又不过分地表现出来，没有一定的功力是达不到的。特别是最后那两句念白：“今日不听我言语，损兵折将后悔迟”，然后抖水袖快步下场，如果这里演员不把“好”要下来，就还得山后练兵去。就是那只有两场戏的诸葛亮、两次报信的吕范，也不好轻视，得把孔明激张飞的智慧表现得不温不火，吕范忠于孙权的心术展示得含而不露。总之一句话：没有金刚钻儿，您还真别揽这活儿。
老旦艺术家赵葆秀曾对笔者说：“不管多么大的艺术家，也难免台上出错。老先生常说，久在河边站，难免不湿鞋。唱文戏的，谁敢说嗓子没哑过？台上没忘过词？唱武戏的，谁又敢说没出过大小事故？所以做演员的，接什么活儿，扮什么角色，一定要有选择。不实授的，或者从来没演过的剧目，一定要慎接，别给人看笑话。当然，京剧演员在台上，着实是不容易。唱念做打、四功五法，要说门门都灵的全能选手，那确实也没几位。所以，还请观众们多理解、多包容、多爱护，减少演员们的压力，创造温馨的看戏环境。”
中国文化讲究和谐，“大戏看北京”接下来的场场精彩演出中，相信演员们会扬长避短，慎重选角；观众能友善包容，尽赏好戏。
