为了技术上不落伍,国产动画大多采用3D技术制作。而3D动画技术的龙头,迪士尼和梦工厂自然会优先考虑欧美人的审美习惯。国产动画作为追赶者,自然很难在美术设计上体现出自己的风格。
《雾山五行》无疑对这种论调予以了一次强劲有力的反击。
作品中运用了大量水墨画和国画的元素。色彩上,国画色彩繁复,水墨却只有黑白两色,风格差距不可谓不大,但在制作组的协调配合下,却丝毫不显得突兀。
山崖险峻,怪石嶙峋,古木葱茏,楼阁雅致,国画很好地体现了传统文化中“崇尚自然”的思想,活泼明丽的色彩更为这个宏大的中国风世界增添了无限生机。
如果说国画元素给作品搭建了骨架、丰满了血肉,那么水墨画的运用尽管占据比重更少,却足以称得上画龙点睛之笔。
最典型的例子莫过于火行在桥上的战斗场面。
火行说完台词的下一秒,背景的颜色瞬间褪去,人物也变成了水墨画一般的风格。
类似于日本动画中的闪白线稿,却因为水墨的特性,顺锋、侧锋、逆锋、点染、擦、破墨,拨墨,显得更加挥洒、豪迈,有一种直欲溢出画面的张扬。
水墨在色彩层面上的“收”,却进一步强化了战斗动作中“放”的概念,堪称独具匠心。
在人物形象上,作品采用2D技术制作,从而更好地贴合中国人的审美,丹凤眼,皮肤白皙,鼻梁高挺的同时不会像欧美人那样过于狭长。
普通观众可能并不会很好地表达出这些隐藏在背后的原因,但看到具体的形象时总会有一种亲切感油然而生。
正是制作方对于这些看似不经意的细节反复雕琢,才让作品中的每个场景变得真实可信,才让每个人物才变得亲切动人。
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满堂花醉三千客,一剑霜寒十四州
“文武兼备”是古代评价一个人才的重要标准。
《雾山五行》通过大量参考古画构建起的美术风格,显示了传统文化中“文”的一面,那么作为一部奇幻战斗动画,动作设计上,又将传统中国人对“武”的追求展现得淋漓尽致。