在文艺复兴之际，先知们歌颂人类是”万物之灵“，倡导人性，赞美人性，而在人类重新发现和掌握自己的主体价值和地位时，主体地位也被看作是社会运作的支撑性因素，是现代社会的内驱活力和发展动力。
在影片所呈现出来的未来世界中，医疗的发达超乎了普通人的想象，刚一出生的孩子，就可以通过非接触式的细胞判断来剔除掉带有种种”缺陷“的细胞。
基因决定命运，这已经成为了一种颠扑不破的金科玉律。
经过基因工程的精心选择和精准加工的”高端人类“才算得上是”正常人类“，而缺少了这一道基因修饰工程的普通人就会被沦落成为”低端人类“。这部电影在逆转身份，逆化人生的未来世界的创制令观众在新奇的心理中，引发对于人性和科技的思考。
“你要察看神的作为,因神使为曲的,谁能变为直呢?”
从电影的主题来看，文森特和杰隆只是自我表达中两种身份的合二为一，文森特是具象化的肉体本身，而杰隆则是抽象化的升华和自我身份的表达。
影片中的外部世界，纷纭社会和道德管制由自我升华而为理想化，幻想化世界中的超我提供了表达依托的途径和结果。
从心理角度来说，男主角的本体之中已经具备了本能，*，冲动的三要素，而他所借用的符号化身份也只是心源梦想下的宣泄和洗礼，从而将人类的内心世界和未来的幻想世界映射表现了出来，也有对跳出后人类主义的人生自主和前途自控的意向化表达。
《GATTACA》所谱写的不仅仅是一首执着的赞美诗，而是一曲对于灵魂和身体关系气势磅礴的交响乐。
在剧情中，文森特突破了基因的缺陷，而杰罗姆超越了残缺的肢体，他们各自征服了社会赋予他们的独特命运，让灵魂在身体之上而魅力绽放。
影片中的身份问题，已经从最初的具象化和表象化发展成为抽象化的符号表达，为电影创作提供了叙事灵魂。
对于男主角来说，灵魂是肉身之外的，如权利，地位，名望等附着于肉体之上的符号，伴随着男主角的飞天梦想，这些符号也在不断地攀升，最终形成了一种符号化表达方式。
这一切的背后，都是男主角为了拥有”合格“世界中”合格“基因的自我，这种自我的寻获是极为敏感的，不管是真实的自我还是伪饰中的自我，符号化的象征和自我的真身在碰撞，交融中愈演愈烈。
如果有一天，基因技术真的可以改变我们的”核心性格”，电脑程序可以解释我们的心理情感，那么人类就可以彻底解脱了吗？
不，我们日常的学习，体验和感受仍然还是需要靠我们的本体来完成和亲身实践，这是无法替代的。
除了每一天的生活工作之外，生命的意义，还在于脚踏实地，对于养一方赤子之心，被现实不断扑灭而仍然能够燃起熊熊不熄的求索火焰。
如同罗苏先生所说，对于知识的追求，爱情的渴望，人类苦难不可遏制的同情——这才是灵魂赋予我们的真正内涵，这不能转化为符号或者是公式，不分优劣，无法复制，没有基因，如果要投机取巧，必将面临着千岁之忧！
