再如，当幼年的1900对着船长说出“Fuck the regulations”那句话本应是俯拍，可镜头给了1900平视，表达了在导演心中1900看一切事物都应是平等的, 音乐中没有社会中繁琐的等级之分，所以我们才能看到不管是头等舱还是三等舱都一样享受音乐的1900。
在三等舱与乘客互动的那场戏上，观众席上有一位穿着讲究的男士，这部分在导演加长版本中也有交代下文，他其实是一位美国议员，在1900演奏完毕毫无保留了对1900表达的赞赏，而故事讲述者的Max的画外音和很好的点明了1900的内心世界：“他也一直在偷偷注视着这个世界，并偷走这世界的灵魂”。
此外还有很多作为故事讲述者Ｍax的零碎戏份被剪，如说到为何1900突然下船时Max用了多个"砰"！拟声词来渲染故事氛围，看似是闲笔，其实正是这些画外音深化了1900的精神形象。
尽管在导演心中，170分钟才是理想版本，但数码修复技术让旧时光的电影重新得到了尊严，不管是在画面清晰度还是声音方面4k修复技术均将把影片的品质提升一个层次，而影片本身的胶片质感却仍能得以完整保留，这无异于让这艘航行了21年的维吉尼亚号重新换了新装。
对于这样一个有着纯粹音乐的浪漫主义的影片，高质量的视听观感非常重要，跟着1900的钢琴在大海中一起兜风的沉浸式体验恐怕也只有在影院中才能体会的到。
幕后花絮：
1，广告出身的托纳托雷是一个非常追求质感的导演，从镜头扫过的1900船舱的墙上可以发现，有很多欧洲名人与他合照甚至一同演奏过，这里面甚至混入了张伯伦、爱因斯坦。
