徐咏青绘风景，郑曼陀绘人物，交通农商两部注册 公益转运报关兼理保险总公司 1926年月份牌
徐咏青画的水彩画月份牌，风格鲜明，独树一帜，如他1923和1924连续两年画的亚细亚火油洋烛月份牌《深山古刹》和《杭州灵隐寺》，以及同时期画的南洋兄弟烟草公司月份牌《苏州虎丘塔》，烟雨迷蒙，古味森然，山色空灵，物人参差，虚实相间，干湿并举，不仅造型、立体感表现得极其精确，而且质感饱满，色彩厚实明亮，给人以清新厚重之感，显示了他自小打下的坚实的素描基础和色彩基础。徐咏青的水彩画在当时是第一流的，可以和世界最高水平相媲美，留学比利时，画名驰誉欧洲的著名画家、雕塑家张充仁对此有这样的评价：“中国的水彩画起步比英国晚了近一个世纪，但从临摹维涅尔的水彩画开始，它的起点是极高的。徐咏青画水彩画时，一点一划、中锋偏锋，都用得比欧洲的水彩画家好，有自己的独到之处，与当时世界上所达到的水平不相上下，……他是中国第一个自己的水彩画家，在此之前在中国土地上也曾创作过水彩画，但那全是欧洲人的作品，在他之后中国才开始有了真正的水彩画家。这时是1909年，即本世纪初。其后不久，在日本留学的李叔同回国，亦开始绘制水彩画，但他只有少量作品，不如徐咏青以水彩画为主，并达到了很高的水平。（注：张充仁《中国水彩画》（董兴茂1983年3月10日整理），载董兴茂编《张充仁研究》，上海人民出版社2005年版）”当时沪上画月份牌最受欢迎的是郑曼陀，他早年在杭州二我轩照相馆画肖像，民国初年到上海，首创以擦笔水彩画月份牌，所绘人物栩栩如生，肌肤质感尤其水灵生动。有人慧眼如炬，看出了徐咏青和郑曼陀的画具有互补性，提议两人合作，由郑曼陀负责人物，徐咏青主画风景，一试果然大受欢迎，两位大家施展身手，各得其所，“郑家人物徐家景”很快就成为了一个品牌，并且带动了月份牌画合作互补的“双人绘”现象，如周柏生和丁云先合作，丁慕琴和张光宇合作，谢之光和潘达微合作等等。但艺术毕竟是看中个人能力，强调个体风格的领域，这种“双人绘”方式只能偶一为之，并未能在月份牌界持续太长时间，新鲜劲过了以后很快就烟消云散了。至于徐咏青本人，他绘制月份牌的时间大概也仅仅持续了二十年左右，这也是目前徐永清所绘月份牌在同行中数量最少的原因。以后他又重新回归水彩画领域，毕竟这才是徐咏青一生所系之最爱。
徐咏青绘水彩画《岸草溪滔绿未匀》---刊1914年9月《游戏杂志》第9期
徐咏青1942年所绘水彩画《桂林》
徐咏青受老师刘德斋的影响很深，土山湾画馆的十余年生活是他难以忘怀的。他的一生，除了自己创作外，可以说把最主要的精力都放在了培养艺术人才上。1909年，徐咏青就在上海南门外设立技艺学堂，招收学生，教授铅笔画和水彩画。以后，他又在上海组织绘人友（练习生）美术进修班和艺友社，并先后在爱国女学校美术专修科、上海女子美术图画专门学校、中华美术专门学校等处担任教导主任等要职，培训美术人才；抗战期间他在香港设立咏青画院，在战火中仍为美术教育尽责尽力；抗战胜利后他到青岛，创办咏青工作室，开班授徒，并在青岛中国美术业余学校授课。徐咏青一生桃李满天下，不少学生日后都成为了月份牌画和其他画种的著名画家，如上海的何逸梅、杭稚英、金雪尘、金梅生、李咏森、戈湘岚，香港的关曼青，台湾的孙大石，澳门的甘长龄，青岛的陈清之、房绍青、张镇照、楚启恩等等；他还编辑出版有《中学铅笔习画帖》、《水彩画风景写生法》等书籍，为发展中国艺术教育事业作出了重要贡献。1953年，因高血压病发，徐咏青在青岛逝世，终年73岁。
徐咏青1947年10月在青岛所绘水彩贺卡《松鹤图》
