A002梵土斋夜景, 青藤
两位老师的工作室在2019年之前都在环铁艺术区，周老师是A002号，陈老师是A019号，虽然号码有所间隔，但却是前后的邻居。更有意思的是，他们共用一条网线，只要周老师的网络出现故障，陈老师那边也就没信号了，周老师有次要出远门，叮嘱我不要给路由器断电。
A019工作室腾退后的留影
就这样我在周老师的梵土斋认识了陈老师，再后来我的学艺之路从“梵土斋”走到了“玫瑰谷”。现在回想起来那条网线也许是这份机缘的预示，这就犹如两条线路的对接，以一条“理念”相通的路径为前提，在具备更宽容的出口与更开放的入口，才会实现更高效的联通。
陈琦《玫瑰谷》180×90cm 水印木刻版画 2015
周老师的研究方向是媒介材料，而陈老师的研究方向是现代水印木刻，两者似乎并不容易找到一条联通的路径，有幸在与两位老师的深入接触中，我看到了两位老师创作中超越艺术形式的共性，看到了这两者之间理念共通的可能，而我也愿意充当这条联络的“路径”。
周吉荣 《最后的纪念I》丝网版画 1997
我的艺术创作启蒙是来自“照相制版”，这是一种将摄影于版画结合在一起的制版技术，源起与摄影早期发展过程中与版画的“暧昧关系”，当然这种启蒙来自于周老师。如果熟悉周老师的作品，他的作品中影像是重要的组成元素。而一旦进入版画二工作室就会有两本必读书目：一本是苏珊·桑塔格的《论摄影》，另一本是本雅明的《机械复制时代的艺术作品》，这是理解影像与版画这两种艺术创作的宝典，但很可惜，我一开始并没有读懂。
