第十八届中国吴桥国际杂技艺术节开幕现场。河北日报资料片
杂技：“走四方”到“台中央”
2021年10月8日，吴桥杂技大世界，“吹破天”剧场。
剧场内，传出悦耳的旋律。仔细看，演奏者不是用嘴，而是用鼻子在吹奏。
幽默滑稽的表情，赢得观众喝彩不断，赞叹“吴桥杂技有绝活儿”。
“吹破天”表演者何树森出自五代吹奏世家，他的表演将民间吹奏乐与杂技、杂耍、口技、东北二人转等民间艺术融为一体。
吴桥，中国杂技之乡。和沧州武术一样，吴桥杂技也是在大运河滋养下走向繁荣的民间艺术文化。
吴桥杂技表演艺术历史悠久。
在吴桥县小马厂村出土的南北朝封氏之墓壁画中，就有蝎子爬、肚顶、倒立、马术等杂技表演，这个家族定居在沧州吴桥、景县一带，可见杂技艺术1500多年前在这里已经很受欢迎。
不过，最初吴桥人演练杂技，并不是出于对艺术的爱好，而是学习谋生的技能。
吴桥位于黄河下游，西有大运河，东临四女寺河，河道摆动，水患频发，土地盐碱化，农耕难以养活当地人口，于是许多人选择练习杂技，卖艺糊口，浪迹江湖。
吴桥杂技影响力走出沧州，扩展到全国，是在元朝之后，特别是明清时期。对此起到促进作用的因素，无疑要有大运河的水上商路。
“小小铜锣圆悠悠，学套把戏江湖走。南京收了南京去，北京收了北京游。南北二京都不收，条河两岸度春秋。”
这是流传在吴桥杂技艺人中的一首著名“锣歌”，歌中的“条河”，就是大运河。
杂技表演，贵在有人气。运河商路上的城镇、码头，人流量很大，正是杂技表演的绝佳场所。
明清时期，吴桥杂技艺人主要的表演场所是运河两岸的大小城镇，北上有较大的码头连镇、东光、泊头、沧州、天津，南下是山东德州、济南、临清，直至扬州、杭州。
清代京杭大运河上商业繁荣的“杂八地”，如北京天桥、天津三不管、南京夫子庙等，都是吴桥杂技艺人会聚的地方，江湖上有“没有吴桥不成班”的说法。
吴桥杂技的兴盛发展，大运河功不可没。如果没有大运河经济带的存在，杂技这项民间技艺很难生存，更难吸引这么多吴桥人从事这一行当。
清代，也是近现代沧州杂技节目定型的时期。当时，吴桥的杂技已有技巧、驯兽、口技、魔术等六个门类的约200个表演节目。
但习惯了闯荡江湖的吴桥杂技艺人不满足于此，他们远涉重洋，最终推动中国杂技走向世界。
在这个过程中，有一位杂技艺人不能不说——孙福有。
2021年6月19日，沧州吴桥，孙龙村。
在村东头路北，有一座与周围民居迥然不同的西式灰色小洋楼，罗马圆柱，拱门尖窗，门楣雕刻图案，房檐上有瓶形栏杆，三面木制回廊，小楼一派俄式建筑风格。
它的主人，是吴桥著名的杂技艺人孙福有。
1904年，孙福有的杂技班受俄国一家马戏团之邀，到莫斯科演出。1921年6月，在俄国、印度等国巡演多年的孙福有回国创建了中国第一家马戏团——中华国术马戏团。
到1928年，中华国术马戏团已享誉国内外，团队也达到了空前规模：有演职人员120多人，演出节目50多个，大象10头，狮虎马猴50多只（匹），两台发电机和14辆汽车。当时用火车运输这些道具装备，一次要16节车皮。
这家马戏团建立更大的意义还在于，它改变了数百年来吴桥杂技表演传统的“撂摊儿”形式，转为像欧洲马戏团一样搭建演出大棚，并为杂技艺人加装了保险绳。
演出大棚和保险绳的发明，使中国杂技从“撂摊儿”演出的街头艺术，转为内涵更为丰富、体系更为完整的舞台艺术，推动了中国杂技艺术从“走四方”到“台中央”的现代化转型。孙福有因此也被称为“现代杂技之父”。
2021年9月28日，石家庄，河北艺术中心。
第十八届中国吴桥国际杂技艺术节开幕，来自17个国家杂技艺术家的35个杂技魔术节目同台竞技，共逐“金狮奖”。
中国吴桥国际杂技艺术节创办于1987年，每两年举办一届，已经成为中国杂技艺术领域举办历史最长、规模最大、影响最广的国家级艺术赛事。
世界杂技看中国，中国杂技看吴桥。2006年，吴桥杂技被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
虽然大运河商路已经不再是杂技艺人巡演的载体，但吴桥杂技的传承发展一直没有中断，如今已经形成成熟的现代商业演艺体系，并成为我国与世界各地合作交流的文化桥梁。
西河大鼓艺人通过网络直播形式传播非物质文化遗产。 河北日报资料片
曲艺：商路即是传艺路
2020年8月31日，沧州沧县文化馆，“古韵书场”。
鼓声阵阵，木板响起。深情的鼓弦乐，浑厚粗犷的唱腔，似说似唱、似叙似述，把观众带进木板大鼓的独特韵味里。
木板大鼓，是沧县地方曲艺文化形式。从2001年第一届“古韵书场”举办至今，十几年从没间断。与往年不同，为防控疫情，这一届“古韵书场”通过线上视频的形式和观众见面。
木板大鼓形成于明代中后期，距今已有400多年，2006年被列入国家级非物质文化遗产。
《沧县志》记载：“江湖大鼓（木板大鼓）风行一时，其声韵顿挫淋漓，足表燕赵慷慨悲歌之声。”
数百年里，木板大鼓浑厚粗犷、狂放苍凉的声腔，伴随着运河之水传播南北。
清代的木板大鼓艺人，大多沿着运河跑码头卖艺。一副木板、一架大鼓、一把三弦，布褡裢肩上一搭，搭乘运河船只，北上南下，一路说唱。
在北方大鼓艺术中，木板大鼓是较早期的传统曲艺之一。它的唱腔、曲调被西河大鼓、京韵大鼓等所吸收，也被称为“京韵大鼓的母根”。
事实上，清代，在运河两岸流行的曲艺形式繁多，仅沧州一地，就有沧县木板大鼓、河间西河大鼓、河间皮影戏、沧州落子、青县哈哈腔等多个曲艺种类。
商路即艺路，不仅大运河商路带动了地方曲艺的南北传播，河北一些地方曲种，还沿着陆路商路，传播到东北地区。
2021年7月16日，唐山乐亭。
60岁的乐亭大鼓爱好者王仁东通过手机“快手”收看“张旭武—乐亭大鼓”直播间欣赏乐亭大鼓《呼家将》。
张旭武，是乐亭大鼓的省级传承人。他在“快手”的粉丝量大约9.3万人。他的粉丝除了唐山本地人较多外，还有来自辽宁、吉林、黑龙江的粉丝。
乐亭大鼓，国家级非物质文化遗产，清代咸丰年间创立于乐亭县，是我国北方较有代表性的曲艺鼓书，流传于京、津、冀及东北三省广大地区。
乐亭大鼓在东北的流行，与清代到民国初期乐亭商帮闯关东直接相关。乐亭大鼓艺人随着商帮，沿着商路，将这种曲艺形式带到东北。
民国初年，闯关东的乐亭商帮“京东第一家”刘家经常请乐亭大鼓的说唱艺人到东北刘家的商号说书。他们出关以后，到锦州、沈阳、通辽、开原、长春、哈尔滨等地说书，不但使刘家商号的人们大饱眼福，还在当地产生了极大的反响。
当地艺人向乐亭大鼓艺人学唱，乐亭大鼓艺人就在当地收徒。后来流行于辽宁的辽南大鼓，就是在乐亭大鼓基础上，吸收了辽南民歌及其他曲艺形成的。
目前，乐亭县拥有专业及业余乐亭大鼓艺人200多名，每年在乐亭及周边各县完成营业性演出20000余场。
这种传统的曲艺形式，经过当地艺人的再创新，发展出对口大鼓、群口大鼓、情景大鼓剧等多种形式，通过互联网等新渠道传播，依然具有着广泛的群众基础。
2021年9月10日，邯郸武安，活水乡楼上村。
巍巍太行，戏韵楼上。这座仅有300余户的小村庄，处处流露出“平调落子”戏曲味。
平调落子戏曲博物馆、平调落子传习所、戏院、戏曲茶社……就连村里的街道、广场也以平调落子戏曲元素来命名，平调落子博物馆前的街道名为“端花”——取自一出著名的落子小戏。
楼上村，首批国家级非物质文化遗产——武安平调落子的主要传承地之一，村里有一家几十年没有间断的武安平调落子剧团，至今仍活跃在十里八乡。
武安平调落子，是武安平调、武安落子的合称。
武安作为一个县级城市能同时拥有两个剧种，这在全国都是非常罕见的。因此，武安也有“地方戏曲之乡”之称。
“武安平调落子广泛流传于我省南部邯郸、邢台等地，但很多戏迷可能不知道，历史上武安戏曲艺术发育过程中，武安商人起到了关键作用。”安秋生说。
“南绸北药”，武安商帮在明清、民国时期的足迹北至东北，南到江南，外来的戏曲艺术也随着商路、商帮来到武安，与武安地方曲艺交流融合。
武安平调，最初就是在外地经商的武安人带回来的“舶来品”。
平调落子起源于清代中叶，距今已经有200多年历史，是由流行于河南北部的梆子戏演变而来的。
“往来江浙一带的武安绸布商人，也把江浙戏曲经典剧目引入武安。如《天仙配》《桃花庵》《两狼山》等，其中《天仙配》与黄梅戏同名剧目的故事梗概大致相同。”安秋生说。
商路上的曲艺交流有来有往。武安商人也把本地的曲艺形式，通过商路带到了经营地，吉林“通化落子”就是在这种交流中诞生的。
武安落子最初是由武安一带民间所流行的“花唱”发展而来，落子说唱交织，载歌载舞，具有浓厚的武安乡土气息。
“武安商人到东北贩运药材，同时也把自身喜欢的‘花唱’小戏带到东北。它与当地的艺术形式结合，形成了新的艺术曲种、武安落子姊妹花——吉林‘通化落子’。”安秋生说。
不仅是木板大鼓、乐亭大鼓、武安平调落子等曲艺、小戏，河北更知名的戏曲曲种如河北梆子、评剧等，在形成、传播过程中也深受河北境内运河商路、陆路商道的影响。河北戏曲的独特魅力，我们将在后续报道中为大家呈现。 （采访/河北日报记者 袁伟华 李冬云 朱艳冰 王思达 执笔/河北日报记者 袁伟华 李冬云 王思达）
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