呈示部——男主、女主出场，交代人物性格
“主题”是一首音乐作品中最主要的组成部分，反应出作曲家最核心的乐思。勃拉姆斯曾对他的学生杰内尔说过：“奏鸣曲式是主题发展的必然结果。”
一部作品的“主题”就如同电视剧的主人公，一切剧情发展都是围绕着主人公进行的。每部电视剧的开头，首先都要交代出主角的人物形象——是小镇青年还是霸道总裁？是涉世未深的邻家小妹，还是雷厉风行的职场精英？奏鸣曲式的“呈示部”就相当于电视剧的前几集，最先呈示出的是全曲的第一个主题，也叫“主部主题”，一般是开头的一句旋律，或几个音符组成的一个“动机”。
不同电视剧的主角个性不同，不同作品的主题也大相径庭，有“月光”中忧郁曼妙的旋律主题、有“命运”交响曲中冷峻威严的“敲门”动机，各具特色。当然，一部电视剧不可能只有一个主角，奏鸣曲也同理，当第一主题交代清楚后，第二主题就会出现，它叫做“副部主题”，它的个性有可能跟第一主题相近，也有可能是对比强烈的“互补型”，只要它俩都是“主角”，就一定可以产生交集、碰撞出火花。
展开部——矛盾冲突升级，爱恨纠葛进行时
如果呈示部的剧情还大致平稳，那么到了展开部，随着男女主角遇见了一些人、经历了一些事、矛盾冲突就会不断升级，剧情走向开始变得跌宕起伏。
展开部（也叫发展部）是整个奏鸣曲式中最自由的部分，通常会以呈现部为一定的参考，在呈现部主题的基础上加以变形、展开，也可能会衍生出新的主题。展开方式会有很多：主题的变奏、旋律节奏的变形与展开、调式调性的游离等，五花八门。展开部通常会有强烈的戏剧性，给人带来一种“哇，这段听着好紧张！这是要发生什么了？”、“这部分好有激情啊，听起来酣畅淋漓！”之类的感觉，容易引起听众内心波动，类似流行歌曲中的副歌。
再现部——矛盾化解，求同存异，圆满结局
当你听一部音乐作品，一定会有“似曾相识”的感觉：“这个旋律我刚才听到过，它又来了。”再现部，顾名思义，就是把呈现部搬出来再演一次。所以再现部通常会跟呈现部非常像，有时几乎是一模一样。这个时候，作为“男主”、“女主”的主部主题、副部主题经过了一系列的挫折与磨合，矛盾基本已经解决了，再现时就表现在调性的统一，副部主题一般会放弃自己的调性而转到主调，双方求同存异、相互融合，便是圆满的结局。
为了便于理解，以上的奏鸣曲式结构图只是最为简陋的“骨架图”，对想要略知一二的朋友，看到这里就够用了。
但对于希望真正了解奏鸣曲式的朋友，一个完整的作品不可能只有骨骼，还有肌肉、血脉等其他组成部分。在奏鸣曲的每个环节中，都会有一些桥梁作为前后的铺垫和衔接，类似流行歌曲中的前奏、过门音乐（间奏）、结尾音乐。奏鸣曲式中有引子、连接部、结束部、尾声等结构，而其中的每一个部分，都有极大的弹性，可以运用各式各样的作曲技法进行发展，甚至引申出与主部主题、副部主题“平起平坐”的独立性格，贝多芬就是这样做的。
奏鸣曲式的形成，一方面是主题发展的结果，同时也是调性运动的过程。不可否认的是，调性与和声特点也是一个时期最不容忽视的风格特征。
奏鸣曲式呈示部中的主部和副部要有调性的对比，例如主部主题在C大调，副部主题在其属调G大调。在展开部中，古典主义较典型的做法通常是在主调的下属调上，或是围绕下属调进行一系列的布局。如主调是C大调，展开部可能在F大调，或F大调的平行小调D小调等近关系调。在再现部中，副部调性回归，与主部保持一致。可见，无论主题素材还是调性布局，奏鸣曲式都体现着“对立”与“统一”有机结合的哲学思维。
贝多芬在古典主义和浪漫主义之间具有承上启下的作用，在他的后期作品中，出现了三度关系的调性，调性的变化更加洒脱而丰富。到了浪漫主义时期，还有二度关系的调性。近现代的作曲家则走得更远，虽然保留了奏鸣曲式的某些基本特征，但并不一定遵守调性统一的原则。
奏鸣曲式可能作下列各种变化：
1、采用复式呈示部（如协奏曲）。
2、再现部将主部、副部的顺序颠倒或省略其中之一。
3、省略展开部或仅有一个简单的过渡。
4、用插部（新的主题材料）代替展开部，或展开部与插部并用。
5、与回旋曲式混合形成奏鸣回旋曲式（见回旋曲式）。
6、与套曲结构结合以及应用某些特点与其他曲式相结合（见套曲曲式、混合曲式）。
学习了这么多，打开文章开头贝多芬“悲怆”第一乐章的音频，试试能否听出其中的结构吧~
文 案：赵雨暄
编 辑：陈书羽
