《春江花月夜》是唐代著名诗人张若虚写的一首七言歌行体长诗，闻一多先生曾赞它“孤篇压全唐”，是“诗中之诗”，“顶峰中的顶峰”。不过这个说法，历来遭到了很多人的质疑。
如果说张若虚这首诗能够“孤篇压全唐”的话，那么就等于是说，这首诗的成就已经全面盖过了“诗仙”李白、“诗圣”杜甫的作品。
但是，“诗仙”李白、“诗圣”杜甫二人在唐朝时期就已名满天下了。“百代文宗”韩愈还曾写诗赞这二人——李杜文章在，光焰万丈长。
而且后代的诗人，无不以这两位诗人为自己的学习榜样。显然，作为近代著名诗人和学者的闻一多，也是知道这件事情的，可是他为什么还要那样说呢？
这是因为，《春江花月夜》的确是在叙事上和思想性上，比起六朝诗歌有了较大的突破，起到了承上启下的开创性作用。“孤篇压全唐”几个字放在初唐时期，还是非常妥帖的。
一、《春江花月夜》的“唯美”《春江花月夜》——唐·张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
这首诗脱胎于六朝时期的宫体诗，但是诗中描写的风物，却远比旧的宫体诗来得更加大气和唯美。这一点从诗歌的头几句中，我们就能够明显地感受出来。
“春江潮水连海平”一句描写的，其实并不是真实存在的景象。而是作者将自己眼前的江景和远方的海景串联到一起，进行的一番奇绝的想象而已。
整首诗歌的遣词造句都是大开大合的，经常用到“千万里”、“江天一色”、“代代”、“年年”等展现时空广阔和岁月悠长的词句，让读者随时随地都感受到一种激动人心的“壮丽”之美。
作为一首主要描写风景的诗歌，张若虚这首《春江花月夜》，与唐代以前那些描写风景的诗歌是非常不一样的。因为张若虚笔下的风景是会“动”的，而其他人笔下的风景却是静态的。
这首诗是以天上的“明月”为主角，再以“黑夜”来作为画布，然后用春、江、花等自然景物作为鲜活的配色，展开了一场流动的叙事，让人读来犹如身临其境。
这样的场景就像是一幅连轴的画卷，又像是舞台灯光布景绝美的话剧，一幕一幕地在观众的面前上演，让读者在读这首诗的时候，犹如在看一台绝美的剧一般。
张若虚在这首诗中，多次用到了“春、江、花、月、夜”这五个意象，并且还把它们反复放置于不同的场景下，进行了大量的动态描写，让这些原本静态的意象，都动了起来。
“夜”就是一张巨大的幕布，余下的“春、江、花、月”四个元素，就是幕布下戏台上的生旦净末丑。在作者的妙笔指挥下，轮番登台，把各自的美态呈现出来，给人以沉浸式的享受。
从前的风景诗和张若虚这首诗比起来，对于风景的描写，就显得比较肤浅粗糙了。张虚若诗中的明月写得尤其好，明月一开始是高悬在天的，好像是一位神明一样。
“潋滟随波千万里，何处春江无明月”这一句的描写，表明当时整个江面，都笼罩在了明月的光芒之下。仿佛没有哪一个地方，是天上这一轮明月照不到的。
同时，也没有人知道，天上这轮明月，到底是什么时候出现在这江畔的。于是，明月就成为了一个超越时间与空间的存在。但是，张若虚也没有从头至尾，一味地歌颂明月。
在这首诗的中段，张若虚借一个“游子思归”的故事，写出了明月就像人一样可爱的一面。因此，明月这个意象在张若虚诗歌里面，就显得非常有内涵了。
天上这一轮光芒万丈，并且还超越了时间和空间而存在的明月，伴着春天、江水和鲜花一同出现在了同一个画卷中，让人仿如置身仙境一般。
