罗丹最为人熟知的几件著名作品在问世最初，都无一例外地遭到非议，完成后的《巴尔扎克》也是如此。一些人认为作品太粗陋草率，雕像如同一个裹着麻袋片的老汉。法国文学协会在舆论哗然之下，拒绝接受这个纪念像。在受到公众的嘲笑与讥讽的同时，罗丹发表公开信为自己辩护：“《巴尔扎克》这个大胆进行探索的作品，是我一生的顶峰，是我以全部生命奋斗的结果，是我美学原理的集中体现。”
王鲁湘：罗丹一定是一个性格非常激烈的人。也就是说我们其实西方的雕塑从古希腊到罗马开始，强调的是一种静穆的美，一种古典的静态的美。但是到了这个米开朗基罗开始，开始有一种动态的美，到了罗丹这里，把这一种人体的动态的流动性的这样一种美，其实提高到了一个很有力量的一种程度。那么对于罗丹这个人来说，他是不是更信奉power，信奉这种力量的表达。
卡特琳·舍维约：您说的对，米开朗基罗是他的一个榜样，其实罗丹有两个榜样，一个是推动了他创作生涯的米开朗基罗，罗丹去了意大利，他发现了米开朗基罗，他非常推崇，米开朗基罗确实决定了罗丹后来大部分创作的方向，第二个榜样是古希腊文明，他也同样推崇，但他指的不是这些古文明的全部，而是特别指那些碎片型雕塑，这些考古发现的雕塑，是不完整的，罗丹感觉一个不完整的雕塑比一个完整的雕塑更有表现力，所以您说的对，是这种对表现力量的不断追求，在引导罗丹的创作。比如他当年习惯夜间举着蜡烛带领人们参观他的工作室，用蜡烛照亮每一个大理石雕塑，以便突出每一处纹理，裂缝，由此展现雕塑作品最强的表现力和感染力，这种对最强表现力的追求，解释了为什么脚趾头，面部表情这些部位充满紧绷感和扭曲。
罗丹曾经这样说过：“通常在自然中被称为丑陋的事物，在艺术中却能变成纯粹的美。”后来这被称为现实主义审美，这一观点对东西方近现代艺术的发展产生了深远的影响。但在一百多年前，在罗丹身处的时代，他这样的艺术追求，对于19世纪后半期欧洲中上层市民阶级而言，太过超前。在那个时代，雕塑这种直观的艺术形式里，还不允许有“审丑”的事情发生。因此天才罗丹，在有生之年注定要活在毁誉参半之中。
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编辑：王竹、撕纸小妹
